Беседа с Масааки Юасой — Анси-2022

Масааки Юаса решил, что станет аниматором, когда ему было двенадцать лет, но настоящим сюрпризом является то, что его столь узнаваемый стиль возник именно из отказа от какого-либо определенного стиля. В детстве он рисовал персонажей аниме, которые смотрел накануне вечером, для своих друзей из детского сада и радовался, если им тоже было весело. Затем, когда он думал, что манга и аниме предназначены только для детей, в Японии произошел настоящий взрыв популярности такого произведения, как «Ямато», и внезапно даже взрослые смогли без стеснения признаться, что являются его поклонниками. С тех пор Юаса не останавливался. Но настоящий переломный момент связан со следующим убеждением: «Я не думал становиться режиссером, я просто хотел рисовать. И для каждого проекта мне нужен свой стиль». Это может показаться банальным, но в области, где авторство часто измеряется узнаваемым почерком, Юаса переворачивает всё с ног на голову: его почерк меняется от фильма к фильму, потому что каждая история требует своего способа повествования. Тем не менее, любой, кто смотрел «Игру разума» или «Ину-О», знает, что в них всегда есть что-то неповторимое, даже если не может объяснить, что именно. Он отвечает так: «Аниме — это просто метод создания фильмов. Сам по себе он не является чем-то особенным. Суть в том, чтобы использовать то, что позволяют бюджет и средства, и всегда находить наиболее эффективное решение, в том числе с творческой точки зрения». Говоря о своих источниках вдохновения, Юаса не делает различий между «Томом и Джерри», классикой Disney, музыкой или изобразительным искусством: «Дело не в том, что мне это нравится, — это стало частью меня. Всё, что мне кажется интересным, я стараюсь перенести в анимацию». Он изучал живопись маслом, скульптуру, прикладное искусство, но ни одна из этих дисциплин не стала для него правилом: каждый проект представляет собой совокупность всего, что он впитал до этого момента. Конкретный пример: в танцевальные сцены «Ину-О» Юаса включил брейк-данс, фигурное катание, движения, вдохновленные Джеки Чаном, и народные танцы со всего мира. Для их создания он мог бы пригласить хореографа, но предпочел работать непосредственно над раскадровкой, как только получил музыкальное сопровождение, смешивая все идеи, которые приходили ему в голову. И если результат кажется «дорогостоящим», то это потому, что свобода смешивать различные влияния имеет свою цену: время, усилия и способность убедить всю команду следовать за ним. Отношения с музыкой также выстраивались в процессе работы. Сотрудничество с Синитиро Ватанабэ над фильмом «Игра разума» научило его золотому правилу: «Музыку нужно включать, когда этого хочет публика, а не когда хочешь ты». Во время работы над «Ину-О» сотрудничество с Отомо Ёсихидэ представляло собой непрерывную творческую борьбу: традиционная музыка не сочеталась с рок-структурой, которую задумал Юаса, поэтому он смонтировал короткометражный фильм с использованием своих любимых песен, и только после этого Отомо смог сочинить подходящий саундтрек. Никаких формул, только попытки, ошибки и тесное сопоставление изображения и звука. Те, кто считает, что анимация — это клетка, должны услышать его ответ на вопрос из зала: «Конечно, иногда мне кажется, что живой игровой фильм был бы проще. Но каждый раз я концентрируюсь на том, на что способна только анимация. Я хочу быть свободным, и я вкладываю эту идею свободы в каждую свою работу». Не случайно он никогда не выбирает аудиторию заранее: «„Лу над стеной“ должен был быть детским фильмом, потом история изменилась, персонажи повзрослели, и в итоге он стал семейным. Я не планирую всего: я позволяю процессу менять меня». Аспект, который редко обсуждается, — управление командой. Юаса признает, что руководство — это, прежде всего, решение проблем, урегулирование конфликтов между сценаристами, аниматорами, музыкантами и поиск способов довести всех до цели, даже когда это кажется невозможным. В конце концов, по его словам, максимальное удовлетворение наступает, когда конечный продукт превосходит ожидания всех. Что касается международного сотрудничества, особенно с молодыми талантами из французских школ, таких как Gobelins, Юаса высказывается однозначно: «Существует проблема языка, но я готов ее преодолеть. Главное — работать с людьми, чьи таланты отличаются от моих». Итак, главный урок, который он нам дает, заключается в следующем: не существует единого «правильного» способа создания анимации или стиля, который нужно отстаивать любой ценой. Свобода Юасы заключается в том, чтобы каждый раз выбирать то, что нужно для истории, даже ценой противоречия самому себе. А зрители? Они это замечают и именно поэтому следуют за ним. Достаточно трех деталей, чтобы рассказать о нем за ужином: Юаса менял стиль в каждом фильме, потому что отказывается от одного-единственного; его танцевальные сцены в «Ину-О» представляют собой коллаж из влияний со всего мира, потому что «всё может стать анимацией»; а его главное правило в отношении музыки — включать ее только тогда, когда этого хочет аудитория, и не раньше. В конце концов, отличительной чертой Юасы является свобода меняться. Вы узнаете его, даже если он не похож на себя. Возможно, именно в этом и заключается истинная подпись автора. Если вас поразила идея о том, что свобода важнее фиксированного стиля, в Lara Notes вы можете нажать «I’m In»: это способ заявить, что такая точка зрения стала частью вашего мышления. А если через несколько дней вы обнаружите, что рассказываете кому-то о Юасе и его одержимости творческой свободой, вы можете отметить этот разговор в Lara Notes с помощью функции «Поделиться офлайн»: это свидетельство того, что состоялась настоящая беседа, а не просто обмен ссылками. Эта заметка основана на длинном интервью, которое Annecyfestival взял у Масааки Юасы: вы только что сэкономили больше часа прослушивания.