Василий Кандинский

Представьте, что вы входите в комнату и видите картину, висящую вверх ногами. Вы смотрите на нее какое-то время, а потом понимаете, что это ваша собственная работа. Именно это произошло с Василием Кандинским, и для него это стало откровением: предмет больше не имел значения, теперь непосредственно к душе обращались цвет, форма и вибрация. Десятилетиями мы верили, что искусство должно что-то изображать, должно радовать глаз пейзажами, лицами или историями. Но Кандинский перевернул всё с ног на голову: искусство не имитирует реальность, а переосмысливает её; настоящая живопись не описывает, а заставляет звучать эмоции, о существовании которых мы даже не подозревали. Кандинский родился в Москве в семье чаеторговцев, в семье Лидии Тичеевой и Василия Сильвестровича, а его прабабушка была княгиней, поэтому ему была уготована спокойная жизнь. Получив юридическое образование, в возрасте тридцати лет он бросил всё и поступил в Академию изящных искусств в Мюнхене. Его не сразу приняли, поэтому он учился самостоятельно, путешествовал и наблюдал. В 1889 году он принял участие в этнографической экспедиции по северу России: он посещал церкви, наполненные красками, и чувствовал себя «внутри картины». Он писал: «Войдя, я почувствовал, будто переместился в картину». Эта внезапная любовь к цвету никогда его не покинет. Однажды, стоя перед картиной Моне, изображающей простую стог сена, он написал: «Я не мог понять, что это. Это было мучительно. Я думал, что художник не должен писать неопределенно. И все же эта картина поразила меня и осталась в моей памяти». В те годы он познакомился с Габриэль Мюнтер, которая сначала была его ученицей, а затем стала его спутницей по жизни и путешествиям. Вместе они путешествовали по Европе, основывали группы художников-повстанцев и предоставляли убежище своим коллегам во время нацистских репрессий. Именно Мюнтер во время творческого кризиса подтолкнула его к созданию «Композиции VI», просто повторяя вслух слово «наводнение», как мантру. Кандинский не только пишет картины, но и книги, которые меняют историю искусства. В книге «Духовное в искусстве» он утверждает, что каждый художник должен рисовать из внутренней потребности, а не для того, чтобы угодить другим. Для него художник — это пророк, живущий на вершине пирамиды, который видит будущее и показывает его другим. Его живопись делится на три категории: впечатления (вдохновленные реальностью), импровизации (спонтанные эмоции) и композиции (великие произведения, созданные по определенной методике). Но чем больше проходит времени, тем больше его картины превращаются в абстрактные миры, вихри цветов и форм, которые не изображают ничего узнаваемого, но вызывают отклик в душе зрителя. Кандинский слушал Вагнера, читал мадам Блаватскую, увлекался теософией и идеей о том, что всё во Вселенной состоит из вибраций, звуков и цветов, которые перекликаются друг с другом. Он даже дошел до мысли, что желтый цвет — это «нота до трубы», а черный — «завершение, конец всего». Некоторые историки утверждают, что настоящий поворот к абстракции произошел, когда он обнаружил, что его картина, если смотреть на нее в обратном направлении, все равно воспринимается: предмет может исчезнуть, но сила остается. В 1911 году вместе с такими художниками, как Франц Марк и Август Маке, он основал группу «Синий всадник». Они организуют выставки и создают альманах, который становится библией нового искусства. Но затем наступает война, Русская революция и разочарование: его духовное видение не совпадает с новой советской ортодоксией. Он возвращается в Германию и преподает в Баухаусе, где создает свою вторую теоретическую книгу «Точка и линия на плоскости», исследуя, как геометрические формы влияют на психику. Когда нацисты закрыли Баухаус, он уехал в Париж, где провел последние годы, рисуя в маленькой комнате. В этот период его картины становятся еще более загадочными: биоморфизмы, славянские цвета, песок, смешанный с краской. Некоторые из его самых известных картин были уничтожены во время бомбардировок или конфискованы нацистами как «дегенеративное искусство». Другие оказались в музеях, а некоторые были возвращены обокраденным наследникам после длительных судебных баталий. В 2012 году эскиз к «Импровизации 8» был продан на аукционе за 23 миллиона долларов. Но настоящее наследие Кандинского — не аукционные рекорды, а его идеи: искусство служит не для того, чтобы изображать мир, а для того, чтобы заставить нас почувствовать мир новыми глазами. Никто не ожидает, что Кандинский рассматривал художника как музыканта: «Цвет — это клавиатура, глаза — это гармонии, душа — это фортепиано со множеством струн». Художник — это рука, которая заставляет эти струны вибрировать в душе зрителя. Сегодня мы считаем, что абстрактное искусство сложное и далекое. Кандинский хотел обратного: чистых эмоций, доступных каждому, кто готов прислушаться. Если искусство кажется вам сухим или непонятным, возможно, это просто ваш разум ищет предмет, в котором вместо этого можно почувствовать эмоции. Вот краткое изложение: живопись не имитирует реальность, она отзывается в душе, как музыка, которой не нужны слова. Если эта идея затронула вас, нажмите «I'm In» в Lara Notes — это не сердечко, а ваш способ сказать, что отныне эта точка зрения принадлежит вам. А если вы расскажете кому-нибудь, что Кандинский изобрел абстракцию, посмотрев на свою картину в перевернутом виде, вы можете отметить этот разговор в Lara Notes с помощью функции Shared Offline: так ваши собеседники узнают, что этот момент был для вас важным. Вся эта информация взята из Википедии, и она сэкономила вам как минимум 45 минут чтения.