В 1917 году он превратил писсуар в произведение искусства. Мы всё ещё обсуждаем это.

Перевернутый писсуар, подписанный псевдонимом и представленный как скульптура: в 1917 году Марсель Дюшан сделал то, что до сих пор вызывает недоумение. Вместо того чтобы создавать скульптуру или картину, он взял обычный предмет и объявил его произведением искусства. Инстинктивно мы думаем, что искусство — это вопрос техники, красоты, созданной умелыми руками. Однако Дюшан переворачивает всё с ног на голову: по его словам, искусство начинается, когда кто-то выбирает предмет и меняет его контекст. Не нужен талант ручной работы — нужен лишь настрой смотреть по-другому. В 1917 году на Первой ежегодной выставке Общества независимых художников в Нью-Йорке Дюшан был не просто одним из многих художников. Он был председателем комитета, который принимал решение о том, как выставлять работы. Несколькими годами ранее он уже произвел фурор своей работой «Обнаженная, спускающаяся по лестнице», но на этот раз поворот сюжета был иным: в качестве произведения искусства он предложил писсуар под названием «Фонтан». Подписав ее «R. Mutt», он разместил ее среди 2400 работ, созданных 1300 художниками, включая мемориалы, посвященные «Титанику», странные солнечные часы и даже картину Пикассо. Но в то время как другие выставляли картины и статуи, он выставил вопрос: «Что на самом деле является искусством?» Любопытный факт: выставка проходила в Grand Central Palace, гигантском неоклассическом здании, которое когда-то возвышалось над Манхэттеном, но ныне не существует. Дюшан уже имел репутацию провокатора, но «Фонтаном» он удивил всех. Одна сцена объясняет всё: организаторы, несмотря на обещание принять все работы без участия жюри, отказались выставлять писсуар. Это было слишком даже для независимых организаторов. В знак протеста Дюшан вышел из состава комитета. Этот поступок — взять промышленный объект, лишить его функции и объявить его произведением искусства — расколол XX век. Многие его ненавидели, другие — подражали. Сегодня почти все крупные музеи, от нью-йоркского MoMA до Филадельфийского музея, чествуют Дюшана как отца концептуального искусства. Некоторые утверждают, что он навсегда покончил с «рукотворным» искусством, а другие видят в нем освободителя: человека, который проложил путь всему, от готовых изделий Уорхола до неоновых трубок Дэна Флавина. Но попробуйте взглянуть на это так: Дюшан призывал не прекращать заниматься искусством, а изменить вопрос. Не спрашивайте себя, красиво ли то или иное произведение, — спросите себя, является ли оно искусством и почему. Существует точка зрения, которую почти всегда упускают из виду: мы думаем, что Дюшан просто хотел шокировать, но на самом деле он был шахматистом, одержимым правилами и их пределами. Он хотел не уничтожить искусство, а поставить его в тупик, заставить нас задуматься о том, где заканчиваются правила и начинается свобода. Когда вы смотрите на обычный предмет и спрашиваете себя: «Почему это не может быть искусством?», вы играете в игру, которую он начал более ста лет назад. Искусство — это не всегда творчество, иногда это выбор, а каждый выбор — вызов правилам. Если Дюшан заставил вас взглянуть на искусство по-новому, вы можете отметить это в Lara Notes с помощью I’m In: выберите, является ли это просто любопытством, пережили ли вы подобную революцию или действительно верите в это. А если сегодня вечером вы поговорите об этом с кем-нибудь — возможно, перед каким-нибудь обычным предметом — вы можете отметить этого человека в Lara Notes с помощью тега Shared Offline: потому что разговор, который меняет ваш взгляд на мир, заслуживает того, чтобы его запомнили. Эта история взята из New York Times, и вы сэкономили почти пять минут по сравнению с полным текстом.