Дженни Сэвилл в беседе с Клаудией Шмукли

Дженни Сэвилл. Близкий контакт с живописью. Представьте, что вы входите в художественную мастерскую, где живопись — это живая материя, плоть — это поверхность, а личность трансформируется с каждым мазком. Дженни Сэвилл, британская художница, рассказывает о своем образовании, начиная с почти ренессансного ученичества: в детстве она каждый день рисовала одну и ту же изгородь, наблюдая, как свет и времена года меняют реальность. Эта дисциплина, унаследованная от строгого академического образования, вскоре столкнулась с размышлениями о представлении женского тела, которые созрели благодаря встрече с феминистской мыслью во время учебы в Соединенных Штатах. Настоящее короткое замыкание: как женщина может рисовать обнаженную натуру, не чувствуя себя подавленной веками патриархального взгляда? Этот конфликт становится движущей силой ее исследований: Сэвилл задается вопросом о возможности примирения изобразительной живописи с новым видением тела, свободным от стереотипов красоты и культурных навязываний. В ее ранних работах, таких как Propped и Branded, холст становится полем битвы, где соревнуются желание изобразить плоть и необходимость порвать с условностями. Опыт работы в операционной, где она наблюдает за работой пластических хирургов, заставляет ее видеть плоть как материал, который можно моделировать, резать, трансформировать. Ее мазки превращаются в скульптурные жесты: краска становится густой, интенсивной, имитирует текстуру разрезанной, сшитой, отмеченной плоти. Сэвилл часто использует свое тело в качестве модели, но ее также привлекают тела других женщин, разнообразие форм, следы, оставленные на коже жизнью, хирургическими вмешательствами, несчастными случаями. Ее внимание сосредоточено на уязвимости и силе раненой плоти, на серой зоне между красотой и отвращением, жизнью и смертью. С помощью фотографии и рисунка она исследует возможность умножения точек зрения, наложения тел и линий, стирания границ между идентичностью, полом и даже между живыми и мертвыми. Переезд в Палермо, многослойный и смешанный город, дает ей время поэкспериментировать и углубить связь с древней историей, женскими божествами и коллективной памятью. На этом этапе в ее творчестве появляется тема материнства: живопись становится праздником созидания и метаморфоз, множества тел, которые рождаются, переплетаются, трансформируются. Рисунок приобретает центральную роль, позволяя ей запечатлеть движение, наложение, одновременность форм, как в калейдоскопе плоти и памяти. В последние годы Савиль размышляет о восприятии реальности в цифровую эпоху, когда идентичность и присутствие перемещаются между экранами и реальными телами. Ее картины превращаются в поверхности, на которых сосуществуют слои краски, фрагменты реальности, которые накладываются друг на друга, как окна компьютера, играя с прозрачностью, плотностью, стиранием. Для нее живопись остается пространством абсолютной свободы: территорией, где все можно разобрать и восстановить, где плоть и цвет бросают вызов и обнимаются, всегда балансируя между хрупкостью и силой.