Марк Андреессен о состоянии кино и Голливуде

Кризис идентичности Голливуда и обнадеживающее будущее кино. Представьте себе фильмы как современный костер, место, где создаются и запоминаются мифы, легенды и основной дух цивилизации. На протяжении десятилетий лучшие голливудские фильмы отражали суть американского общества, выступая в качестве культурных ориентиров, на которые будущие поколения могли бы оглянуться, чтобы понять нас. Но что-то изменилось, и это история о том, что случилось с фильмом и что может произойти дальше. Не так давно такие фильмы, как «1917», «Паразиты» и «Однажды в Голливуде», казалось, объединяли зрителей, предлагая как развлечение, так и художественную глубину. Но с 2019 года по-настоящему великие фильмы стали редкостью, как будто творческий туман опустился на Голливуд. Причин тому множество: пандемия закрыла кинотеатры и нарушила привычный уклад жизни, но, что более важно, несколько лет назад началась более глубокая трансформация. С появлением стриминга бизнес-модель Голливуда радикально изменилась. Раньше фильм-хит мог годами приносить прибыль благодаря кассовым сборам, продажам на телевидении и в домашнем видео. Однако стриминговые платформы обычно платят фиксированную плату, устраняя огромный потенциал роста, который когда-то поощрял риск и безумное творчество. В результате количество смелых проектов сократилось, а индустрия стала больше ориентироваться на безопасные ставки. В то же время Голливуд захлестнула волна интенсивных культурных посланий, которые некоторые называют «посланием» — набор тем и политики, которые стали почти обязательными. В последнее десятилетие ошибка в диалоге, кастинге или теме может означать карьерное самоубийство. Многие фильмы стали средством передачи этих посланий, часто в ущерб повествованию и художественным амбициям. Творческая среда стала осторожной, не склонной к риску и во многих случаях творчески бесплодной. В эту эпоху создавались фильмы, которые критики могли хвалить за их соответствие культурному моменту, но которые часто проваливались с треском среди зрителей, жаждущих чего-то настоящего, смешного или просто занимательного. Индустрия стала настолько застенчивой, что даже комедии казались слишком рискованными. Тем не менее, уже видны проблески перемен. Говорят о «сломе лихорадки» — о том, что хватка страха и конформизма постепенно ослабевает. Руководители начинают давать зеленый свет фильмам, которые всего пару лет назад были бы слишком спорными. Возвращаются комедии. Появляются такие фильмы, как «Эддингтон», смело затрагивающие недавнюю историю — COVID, движения за социальную справедливость, влияние социальных сетей — не уклоняясь от беспорядочной реальности современной жизни. Эти фильмы кажутся живыми, основанными на реальном мире, в котором живут зрители, а не на его очищенной или пропагандистской версии. Надежда есть и в технологиях. Искусственный интеллект готов демократизировать кинопроизводство, позволяя новым голосам — людям, не имеющим доступа к съемочным площадкам, камерам или известным актерам — рассказывать истории визуально и в масштабе. Подобно тому, как цифровые инструменты когда-то породили новые формы анимации и вирусные феномены, такие как «Южный парк», ИИ может открыть ворота для потока свежих, непредсказуемых творческих идей. Голливуд стоит на распутье. Возможно, в ближайшие несколько лет фильмы будут по-прежнему отражать недавнее прошлое, но семена новой эры уже посеяны. Есть признаки того, что смелые, мифотворческие фильмы, не боящиеся противостоять реальному и абсурдному, могут снова определить нашу культуру и пригласить всех обратно к костру.