Опрос MoMA показывает, как Марсель Дюшан изменил искусство

Представьте, что самым влиятельным художником XX века является не тот, кто написал «Авиньонских девиц», а тот, кто повесил велосипедное колесо на табурет или снеговую лопату на потолок и осмелился назвать это искусством. Марсель Дюшан не только изменил правила игры, но и перевернул стол: его самая скандальная идея заключается в том, что искусство определяется не тем, что вы видите, а тем, как вы о нем думаете. Сегодня монументальная выставка в MoMA напоминает нам об этом: Дюшан дал искусству возможность уйти от будущего, основанного на массовом производстве, и нам как никогда нужен этот толчок. До сих пор в соревновании гигантов Пикассо побеждал за счет узнаваемости: его картины повсюду, в то время как Дюшан остается призраком в музеях, присутствующим, но неуловимым. Но правда в том, что Дюшан имел смелость переосмыслить не только то, что такое искусство, но и то, кто может принимать решения о нем. Только подумайте: его «Велосипедное колесо», простое колесо на табурете, и снеговая лопата «Перед сломанной рукой» — это предметы из повседневной жизни, выставленные как реликвии. И все же многие остаются в недоумении перед этими работами: одни задаются вопросом, не шутка ли это, другие злятся, третьи смеются. Мало кто знает, что сам Дюшан был первым, кто не воспринимал себя слишком серьезно. В детстве он рисовал акварели, изображающие играющих сестер, пейзажи в стиле Моне, церковные сцены в своей родной Нормандии. Затем, вместо того чтобы стремиться к коммерческому успеху, он решил исчезнуть: создавал очень мало работ, часто крошечные объекты, заметки, написанные почти неразборчивым почерком, и наслаждался пребыванием в тени. Куратор выставки рассказывает, что в первых залах MoMA можно увидеть именно эти детские наброски и традиционные картины: Дюшана, которого никто не ожидает увидеть, полную противоположность иконоборческому провокатору, которого мы себе представляем. Но суть в том, что Дюшан дал искусству радикальную свободу: он утвердил идею о том, что объект, помещенный в художественное пространство, может изменить свое значение только потому, что вы решили смотреть на него именно так. Речь идет не о том, любить Дюшана или ненавидеть его, а о том, чтобы увидеть, насколько его изобретение повлияло на всё: от рекламы и дизайна до мемов. И здесь возникает парадокс: сегодня, в эпоху, когда мы ищем впечатляющие, захватывающие и легко «публикуемые» художественные впечатления, Дюшан заставляет нас замедлиться, с подозрением относиться к любым слишком простым определениям. Возможно, настоящий переворот заключается в следующем: самое революционное искусство не кричит, а шепчет и заставляет вас задуматься. Если вы хотите запомнить одну фразу, пусть это будет следующая: Дюшан показал, что искусство находится не в руках художника, а в глазах зрителя. Если эта идея заставила вас взглянуть на искусство по-новому, вы можете отметить это в Lara Notes с помощью функции I’m In — это ваш способ сказать, что теперь эта точка зрения стала частью вас. А если вам случится поговорить о Дюшане с кем-нибудь, например, перед велосипедным колесом или лопатой для снега, вы можете отметить этот момент в Lara Notes с помощью функции Shared Offline, чтобы этот разговор не был утерян. Эта история взята из New York Times, и вы сэкономили почти минуту по сравнению с чтением оригинальной статьи.