アンディ・ゴールズワージー：50年のレビュー – 生と死と羊の毛刈りの間の野生の散歩

血と石と羊の旅：アンディ・ゴールドスワージーのワイルドアートを体験する。 ギャラリーに足を踏み入れると、単に田舎に運ばれるだけでなく、最も生々しく、最も飾り気のない核心に運ばれるのを感じます。アンディ・ゴールドスワージーの50年回顧展は、美しさと残忍さ、生と死が、ドアで迎えてくれる羊皮の絨毯のようにしっかりと縫い合わされている田舎の生活のサイクルを通して、訪問者を本能的な散歩に誘います。この絨毯は豪華ではありません。捨てられた剪毛の切れ端から作られており、農場の仕事と血で染まったパッチが棘で縫い合わされています。自然は魅力的である一方、決して穏やかではないことを思い出させます。 この展覧会はロマンチックになりたくありません。錆びた有刺鉄線のスクリーンは、分離と保護を示唆するだけでなく、田舎に埋め込まれた危険と境界線も示唆しています。最も魅力的な作品でさえ、きらめく紫色の水彩画は、野ウサギの血と雪から作られた顔料というその起源を隠しています。素材は決してニュートラルではありません。それらは対峙するために選ばれ、土地に近い生活のコストと結果を感じさせるために選ばれています。 ゴールドスワージーの芸術は常に自然との対話の中で存在し、しばしば色あせたり、腐敗したり、通りかかる動物によってのみ見られる要素を使用しています。森の中に乾燥した石壁を曲げたり、棒を投げて転がる様子を眺めたり、ロンドンの市場でハイランドの雪玉を転がしたりする。それぞれの行為が、創造と目撃することの意味を問い、人間の意図と自然の偶然の境界線を曖昧にします。 展覧会の中心には、彼自身の手で丘から集めた、ひび割れた血のような赤い粘土の壁があります。この色は、土と血の両方を赤くする同じ鉄で脈打っており、私たちの体と土地のつながりを否定できないものにしています。別の部屋は墓地の石のフィールドとなり、それぞれが埋葬の行為から救われ、生者と死者の間の道を形成するためにきれいにスライスされています。アートと観客の間の線は、人生とその後に来るものの間の線になります。測定され、正確で、屈しません。 嵐の暗い墓地と、髪、血、粘土、石などの基本的な素材の写真は、単一の人間の生命を超えて伸びるサイクルを語っています。ゴールドスワージーの世界では、自然の抱擁や私たちに対する最終的な主張から逃れることはできません。この展覧会は、土地とのつながりが決して受動的ではなく、常に喪失、労働、変容の可能性を帯びていることを主張し、衝撃を与え、心を落ち着かせます。これは、逃避ではなく、私たち全員を形作る美しさと悲しみを通して、野生的で不安な歩みをする、計算づくの田舎の生活です。