ジェニー・サヴィルとクラウディア・シュムックリの対談

ジェニー・サヴィル。絵画との接近戦。 絵画が生きた素材となり、肉体が表面となり、アイデンティティが筆使いごとに変化するアートワークショップに足を踏み入れる様子を想像してみてください。破壊的なイギリス人アーティストのジェニー・サヴィルは、まるでルネッサンスのような修行から始まった彼女の学びを語ります。子どもの頃、彼女は毎日同じ生垣を描き、光と季節が現実をどのように変えるかを観察することを学んだのです。厳格な学問的教育から受け継いだこの規律は、米国留学中にフェミニズムの思想に出会い、成熟した女性の身体表現に関する思考とすぐに衝突しました。まさにショックを受けたのです。女性が裸体を描く際に、何世紀にもわたる家父長制の視線に押しつぶされてしまうことがないようにするには、どうすればよいのでしょうか？ この葛藤が彼女の研究の原動力となりました。サヴィルは、美のステレオタイプや文化的な強制から解放された新しい身体のビジョンと、具象画を調和させる可能性を問いかけます。『Propped』や『Branded』などの初期の作品では、キャンバスは肉体を表現したいという欲求と慣習を破る必要性がぶつかり合う戦場となります。整形外科医の手術を観察する手術室での経験により、彼女は肉体を形作り、切り込み、変容させる素材として捉えるようになりました。彼女の筆使いは彫刻的なジェスチャーとなり、絵画は厚みと強烈さを増し、切り裂かれ、縫い合わされ、傷つけられた肉の質感を模倣します。 サヴィルは自らの身体をモデルとして使用することが多いものの、他の女性の身体や多様な形、人生や手術、事故によって肌に残された跡にも魅了されています。彼女の注目は、傷ついた肉体の脆弱さと強さ、美と反感、生と死の間のグレーゾーンに移ります。写真とデッサンを通じて、視点を増やし、身体と線を重ね合わせ、アイデンティティやジェンダー、さらには生と死の間の境界を消す可能性を探求します。 階層化された混血の街パレルモへの移住は、古代史、女性の神々、集団記憶との関係を実験し、深める時間を彼女にもたらしました。この時期、母性が彼女の作品に現れます。絵画は創造と変容、そして生まれ、絡み合い、変化する身体の多様性を讃えるものとなります。デッサンは中心的な役割を果たし、肉体と記憶の万華鏡のように、形の動き、重なり、同時性を捉えることを可能にします。 近年、Savilleは、アイデンティティと存在が画面と現実の身体の間を行き来するデジタル時代における現実の認識について熟考しています。彼女の絵画は、透明性や密度、消去と遊びながら、コンピュータのウィンドウのように重なり合う現実の断片が、絵の層と共存する表面へと変化します。彼女にとって絵画は、絶対的な自由の空間であり続けます。すべてが分解され再構築される領域であり、肉体と色彩がぶつかり合い抱き合い、常に脆弱さと力強さの間で揺れ動く領域です。