チャーリー・プースへのインタビュー

チャーリー・プースがわずか12歳のとき、彼は誰でも教会でのミサを数回聞けば、その後楽譜なしで音符ひとつずつ暗唱できるのだと思っていました。本の一節を暗記するのと同じように、普通のことだと確信していたのです。その後、マンハッタン音楽学校の教師のおかげで、自分が非常に稀な才能、即ち絶対音感を持っていることを知りました。でも、おかしなことに、それは、彼が求めていたものではなかったということです。彼にとっては、ただ自然なことだったのです。ここでの論点は、ポップミュージックの魅力の多く（頭から離れないフック、ほぼ普遍的な感情）が、秘密の公式や技術的な完璧さから生まれているのではないということです。それは、小さな欠陥、直感的な選択、そして「すべてを修正」しない勇気から生まれるのです。ポップミュージックでの成功は、完璧な制作、完璧なサウンド、オートチューンで磨き上げられたボーカルが重要だと考えるのが一般的です。しかし、チャーリーが語るのは、本当の魂は何かを不完全なままにしておくことで生まれるということです。それは、「耳障りな」和音、意図的に不完全なままにした録音、本来の形で解決しない一節などです。最も力強いポップミュージックがうまくいくのは、緊張感を感じさせてから、それを解消するからです。まるで1分間に1,000回爆発しては再構築するエンジンのようなものです。主人公は誰でしょうか？ジャズピアノとクラシックピアノを演奏するチャーリー本人以外には、彼の先生であるミン・キムがいます。彼女はチャーリーに「練習しなくても、絶対音感は失われない。一生残るのよ」と言います。次に、プロデューサー兼コラボレーターのBloodpopが登場します。彼はビデオゲームをプログラミングしている最中に、チャーリーに「言葉では表せない」サウンドを提供し、そこから曲が生まれました。そして、ミキサーのManny Marroquinは、「Gravity」でジョン・メイヤーの声から残響をすべて取り除き、裸で、親密で、ほとんど無防備な声にするなど、感情的な選択をします。このストーリーの中心には、何が本当にヒット曲を作り出すのかという視点を変えるシーンがあります。チャーリーは、ピアノが目の前にない方が、しばしば曲をよりよく暗記できると話します。10回聴いてから、すべてを暗唱で演奏するのです。彼は、楽譜を読むよりも、CDを聴いて、聴き取りで覚えるほうが好きだと言います。また、ラジオで有名な曲が、広告の合間の時間を節約するために「ピッチアップ」されて流れているのを聞くと、すぐに何かがおかしいことに気づきます。しかし、苛立つのではなく、何が変わったのかを理解することに楽しみを感じるのです。配達中に落としてしまった1960年製のピアノについて話します。キーの半分は音が外れていて、残りの半分は完璧です。彼が不快に感じるのは、楽器の調律が「過度」に行き過ぎている場合だけです。彼にとって、絶対的な完璧さは平板で、感動的ではありません。曲を編曲する際、完璧なオートチューンは音を小さくする、と彼は説明します。「すべてが正確すぎると、声は感情を失い、小さくなってしまいます。」 そして、ボーカルトラック全体を消去して再録音することがよくあったことを認めます。編集しすぎたため、自然さが失われていたからです。驚くべきことに、彼は、時にはあまり考えすぎないときに最高の選択が生まれることもあると認めています。最も感動的なコード進行は、多くの場合、偶然に、あるいは即興のジャムセッションの後に生まれるのだと。例を挙げるとすれば、ケニー・Gとのコラボレーションでしょう。「あれはギャグじゃない。あの曲には本当に彼が必要だったんだ。そして、他の誰もあのソロを演奏できなかったでしょう」。チャーリーは、本当にうまくいく曲とは、どんなに小さなことでも、すべてのディテールが重要な曲だと言います。しかし、根本的な要素を取り除くと、曲は崩れてしまいます。それでも、彼は不完全さを擁護する用意もできています。「成功への魔法のボタンはありません。今では、ゲートキーパーはいなくなり、決めるのは聴衆です。私は、ヒット曲を持っていて、誰が聴いているのかわからないよりも、本当にそこにいることを選んだ1万人の人の前で演奏するほうが好きです。」 それから、グルーヴの問題があります。チャーリーにとって、キック、スネア、ドラムの音はすべてを変えることができます。チャーリーは、マニー・マロキンと共に作業した経験について語ります。マロキンは、キックを「より広く、よりパンチの効いたもの」に仕上げましたが、その方法を明かすことはありませんでした。さらに、超高性能のスタジオスピーカーから、車内の壊れたスピーカー、耳に当てた携帯電話まで、あらゆる種類のスピーカーでの聴き方についても語ります。なぜなら、一般の人々はそうやって聴くからです。しかし、最も意外な見方は、ポップミュージックの「秘密」が本当に何かについてです。その答えは完璧さではなく、感情的な共感性にあります。チャーリーは、人々は音楽理論について何も知らなくても、和音の緊張感と解放感を感じる、と主張します。彼が言うように、「音楽に全く興味のない人でも、何かが張りつめてから解けるのを感じる」のです。そして、これらの小さな驚き、これらの不協和音こそが、曲をもう一度聴きたくなる理由なのです。逆説的なことでしょうか？欠点をすべて取り除こうとすればするほど、音楽は生き生きとした魂を失ってしまうのです。完璧さは、すべてをより小さく、より人間味のないものに見せます。残る言葉は次のとおりです。ポップミュージックが成功するのは、完璧だからではなく、適切な形で不完全だからです。真の感情は小さな欠陥から生まれるというこの考えに共感した方は、Lara Notesで [I'm In] を押してください。これは単なる「いいね！」ではなく、「この視点は今や私のものだ」と言うことなのです。また、チャーリー・プースのヒット曲が奇妙な音から生まれたこと、または秘密は和音に不協和音を残すことだったと誰かに話した場合、Lara Notesではその会話を「Shared Offline」でマークできるので、話した相手もそのことを知ることができます。今聞いた曲はリック・ベアトのもので、あなたはおよそ2時間分のインタビューを省くことができました。