トーク： 橹佐 将明 | IFFR 2023

ユアサ・マサアキが子供の頃、家族は彼に家の壁に絵を描かせていた。こうして、日本のアニメーション界で最も革新的な監督の一人である芸術家の物語が始まりました。今日、彼は率直にこう語っています。「結局のところ、私はただ、子供たちに世界は興味深い場所だと感じてもらいたいだけです」。しかし、驚くべきことが1つあります。悠佐は、自分が語るべきストーリーを持っていると確信したことは一度もありませんでした。子供の頃、自分は漫画のストーリーを思いつくことができないと信じていたにもかかわらず、現実やビジョン、さらには盲目ささえも、他の誰も想像できないような映像に変えることができる監督になったのです。すべてを覆す論点は次のとおりです。私たちは、アニメーションは単に物語を語るための別の手段であると考えていますが、ユアサ氏にとっては、アニメーションは知覚の一形態であり、従来の映画が触れることもできないものを見て、見せるための手段なのです。彼にとってアニメーションは、現実の何かを忠実に表現するものではなく、変形し、誇張し、表面ではなく本質を表現する機会なのです。若佐氏は、少年時代にアニメーションをビデオテープに録画し、シーンごとに見直し、シーンをスローモーションで再生して、身体や動きの変形がどのようにして実写映画では不可能な感情を生み出すのかを理解しようとしていたと語ります。そして、『赤ちゃんアニマル』の、犬がクマに押しつぶされるシーンを引用します。スローモーションで見直すと、身体の変化はまるで超現実的なダンスのようで、描く人の頭の中にしか存在しない何かのようです。彼は、自身のキャリアの中で、この動きと変化への執着を極限まで高めました。「マインドゲーム」では、身体が伸びたり、爆発したり、曲がったりする様子は、現実の観客が見ることのできないものです。ユアサにとって、現実の限界は単なる出発点に過ぎません。「普通のカメラではできないことを映したいのです」。転機は、主人公が盲目の映画『犬ヲー』の制作にどのように取り組んだかを語るときに訪れます。課題は、世界をありのままに見せるのではなく、見えない人の感覚で感じられるように見せることでした。ユアサ氏は、盲目の人々が音を通じてどのように心の地図を作り上げるかを調べ、あるシーンでは、視覚ではなく聴覚で空間を表現しています。これは、アニメーションが目に見えないものを表現し、撮影できないものを目に見えるものにすることができる一例です。しかし、ユアサ氏はそこで止まりません。漫画や小説の翻案作品では、読者の想像力を「台無しにする」ことを拒否しています。たとえば、『畳銀河』では、最も美しいキャラクターは顔が見えないように描かれており、各視聴者が自分の美の概念を投影できるようになっています。また、名前に関しては、隠したり、文字を薄くしたりして、決して明確な答えを出さないことを好みます。ユアサは、視聴者にある特定の視点を押し付けるのではなく、彼らの想像力に余地を残します。彼のインスピレーションの源は驚くべきものです。彼は、言葉を使わずに、イメージの緊張感だけであらゆることを語ることができるブライアン・デ・パルマが大好きです。さらに、映画を研究する際、ユアサは単に見るだけではありません。彼はシーンを分解し、再構築します。例えば、『キャリー』のシーンを取り上げ、アニメーションのように見直し、他の人が見落としている細部を追求します。しかし、ここで逆転します。ユアサは、観客の年齢を第一に考えることは決してありません。「それは二の次です」とユアサは言います。何よりもまず、ユアサは自分の映画に複数の層があることを望んでいます。子供が理解できるものでありながら、大人が見るたびに異なる解釈ができるようなものです。そして、簡単さと複雑さのどちらかを選ぶ必要がある場合、彼は常に簡素化するのではなく、観客に挑戦することを好みます。どこにモチベーションを見出しているのかと尋ねられるとき、彼は、アニメーションの難しさは、柔軟性を保ち、即興で臨機応変に対処し、物語の方向性を変化させることによってのみ克服できる、と答えます。そして、『犬神』のように、キャラクターが身体的または精神的な変化を経験するとき、それは「普通」に戻るためではなく、より純粋な表現方法を見つけるため、より良く踊るため、たとえ違っていても幸せになるためなのです。すべてを要約する一文は、最後に現れます。「子供たちに、世界は面白いという感覚を与える映画を作りたい。」 このアイデアが、あなたに新しい視点からアニメーションを見てもらえたのなら、Lara Notesで「I'm In」を使って、このビジョンが今やあなたのものになったことを示すことができます。また、それが好奇心、経験、あるいはあなたが自分のものだと感じる信念のどれであるかを選択することもできます。もし、悠佐さんがどのようにして盲目を音の風景に変えるのかを誰かに話すことになったら、Lara NotesのShared Offlineで一緒にいた人をタグ付けできます。なぜなら、一部の会話は共有されるだけでなく、記録に残す価値があるからです。このNotaは、ロッテルダム国際映画祭での会話から生まれたものです。1時間以上の視聴時間を節約できましたね。