ハロルド・ローゼンバーグは、数十年にわたる執筆を通じて、芸術家たちに決まり文句や服従に抵抗し、代わりに行動を起こすよう促しました

行動の芸術：ハロルド・ローゼンバーグの決まり文句と服従に対する闘争。 芸術と政治が勢いを失い、専門家や制度への信頼が崩壊し、空気は陳腐な決まり文句と偽りのアイデンティティで満ちている世界を想像してみてください。このような状況の中、20世紀の激しくて落ち着きのない声であるハロルド・ローゼンバーグは、芸術家たちに、服従に屈するのではなく、手に負えない、予測不可能な創造行為そのものを受け入れるよう促しました。 ローゼンバーグの旅は、大恐慌時代のニューヨークで始まりました。ボヘミアン、マルクス主義者、そして野心的な芸術家たちに囲まれ、彼らは皆、資本主義と官僚主義の息苦しい支配に抵抗する方法を模索していました。彼は、真の芸術性とは美しい物を作ることでも、前衛的な運動に参加することでもなく、それは行動、つまり日常からの脱却であり、政治と美術史の両方の期待に対する反乱でした。市場や批評家のためではなく、実存的なジェスチャーとして、社会の死をもたらす力に対して生命を主張するための方法として絵を描くのです。 この行動への呼びかけは、バーネット・ニューマンやジャクソン・ポロックのようなアメリカの抽象画家に最も純粋な形で表現されました。ローゼンバーグは、彼らのキャンバスは単なる芸術ではなく、個人的な反乱の場であり、絵を描く行為が出来事、ドラマ、そしてむき出しの人生となる空間であると主張しました。彼は、これらの芸術家を孤立した天才や有名人ではなく、他の人々と同じように、幻想の世界で真正性を築くために苦労している個人として見ました。 しかし、ローゼンバーグはその危険性について無知ではありませんでした。彼は、孤独で反抗的な芸術家の神話でさえも、アートマーケットや芸術機関によって新たな形の服従に変えられてしまうのではないかと心配していました。彼は、個性崇拝と専門家の批評家の両方に懐疑的で、芸術の真の試練は、私たちの慣習的な役割から私たちを解放し、存在の新しい可能性を目覚めさせることができるかどうかであると主張しました。 数十年が経つにつれて、ローゼンバーグの懐疑主義は深まりました。ベトナム戦争、ウォーターゲート事件、そしてアメリカの生活に蔓延する皮肉な態度が、最大の脅威はプロパガンダや大衆文化だけでなく、無関心に陥る誘惑であると彼を納得させました。彼は芸術家や知識人たちに、専門知識の誘惑に抵抗し、公共生活の進行中のドラマの参加者となるために、正直さと怒りの場所から話し、行動するように挑戦しました。 ローゼンバーグと彼の親しい知的な相棒ハンナ・アーレントにとって、行動は麻痺した世界の解毒剤でした。彼らが信じていたのは、決まり文句や従順さに対する唯一の有意義な抵抗は、行動し、判断し、創造することであり、常に他者の視線を意識し、常に失敗を冒し、常に簡単な答えに満足することを拒否することだと信じていました。彼らの手で、芸術と批評は単なる職業ではなく、勇気の行為となり、行動し、判断し、そして何よりも生きる力を取り戻すための招待状となりました。