マーク・アンドリーセンが語る映画とハリウッドの現状

ハリウッドのアイデンティティ危機と映画の希望に満ちた未来。 映画を現代のキャンプファイヤーとして想像してみてください。神話、伝説、そして文明の核となる精神が鍛えられ、記憶される場所です。何十年にもわたり、ハリウッドの最高の映画はアメリカ社会の本質を捉え、未来の世代が私たちを理解するために振り返ることができる文化的な基盤として存在しています。しかし、何かが変わりました。これは、映画に何が起こったのか、そして次に何が起こるのかという物語です。 少し前までは、「1917」、「パラサイト」、「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」などの映画が観客を団結させ、エンターテイメントと芸術的な深みの両方を提供しているように見えました。しかし2019年以降、まるでハリウッドに創造的な霧が降りたかのように、本当に素晴らしい映画は希少になりました。その理由はたくさんあります。パンデミックにより映画館が閉鎖され、習慣が中断されましたが、さらに重要なのは、より深い変革が数年前に始まったことです。 ハリウッドのビジネスモデルは、ストリーミングの台頭とともに根本的に変化しました。かつては、ヒット作は興行収入、テレビ、ホームビデオの売上を通じて何年も収益を上げることができました。しかし、ストリーミングプラットフォームは通常、定額料金を支払うため、かつてはリスクテイクとワイルドな創造性を奨励していた大きな利点がなくなってしまいます。その結果、大胆なプロジェクトが減り、安全な賭けに焦点を当てた業界となりました。 同時に、ハリウッドは激しい文化的メッセージの波に飲み込まれました。一部の人々が「メッセージ」と呼ぶテーマと政治のセットが、ほぼ必須となりました。過去10年間、対話、キャスティング、または主題で間違いを犯すことは、キャリアの自殺を意味する可能性があります。多くの映画が、物語性や芸術的な野心を犠牲にして、これらのメッセージを伝えるための手段となりました。創造的な環境は慎重になり、リスクを嫌い、多くの場合、創造的に不毛になりました。 この時代には、批評家が文化的な瞬間との整合性を称賛するかもしれない映画が作られましたが、それはしばしば、何かリアルな、面白い、または単に楽しいものに飢えた観客の間で失敗に終わりました。業界は非常に自己意識的になり、コメディーでさえも作るにはリスクが高すぎると感じられました。 しかし、変化の兆しが見えてきました。「熱が下がる」という話があります。恐怖と服従の支配がゆっくりと緩んでいるのです。経営陣は、ほんの数年前にはあまりにも物議を醸すような映画に、グリーンライトを出し始めています。コメディが戻ってきています。「エディントン」のような映画が登場し、現代生活の厄介な現実から逃れることなく、新型コロナウイルス感染症、社会正義運動、ソーシャルメディアの影響など、最近の歴史に大胆に取り組んでいます。これらの映画は、観客が実際に住んでいる世界に根差した、生き生きとしたものであり、洗練されたものやプロパガンダ的なものではありません。 テクノロジーにも希望があります。人工知能は、映画制作を民主化する準備ができており、セット、カメラ、有名な俳優にアクセスできない人々が、視覚的かつ大規模に物語を伝えることを可能にします。かつてデジタルツールが「サウスパーク」のような新しいアニメーションやバイラル現象を生み出したように、AIは新鮮で予測不可能な創造性の洪水への扉を開くことができるでしょう。 ハリウッドは岐路に立っています。今後数年間は、まだ最近の過去を反映した映画で満たされるかもしれませんが、新しい時代の種が植えられています。現実と非現実に取り組むことを恐れない、大胆で神話を作り出す映画が、再び私たちの文化を定義し、皆をキャンプファイヤーに招待する兆しが見えています。