マーティン・スコセッシ：Black Forest Labsのコンサルタント兼パートナー、クリエイティブの批評家

『タクシー・ドライバー』や『ザ・アイリッシュマン』の監督を務めたマーティン・スコセッシは、現在、ドイツの黒い森にある人工知能のスタートアップ企業のコンサルタントを務めています。奇妙に聞こえますか？驚くべきことが1つあります。映画に侵入するテクノロジーの最大の敵の1人である彼が、今やまさに映画の考え方を永遠に変える可能性のあるテクノロジーの開発を手伝っているのです。一般的には、偉大なアーティストは、創造性を平凡化する恐れのある技術の進歩には常に反対であると考えられています。しかしスコセッシは、閉じこもるのではなく、ニューヨークのオフィスのソファに座り、彼の半分以下の年齢かもしれない若者たちとプロンプトやデジタルシナリオについて話し合っています。Black Forest Labsで働く人々にとって、彼の名前は単なるサインではありません。人工知能が映画をファストフードに変えてしまうのではないかと恐れるクリエイターたちの批判に対する一種の盾なのです。スコセッシに会った若いスタートアッパーの一人は、スコセッシが話を聞いて、うなずいて、そしてこう尋ねると言います。「このテクノロジーで、本当に何を伝えたいのですか？」 表面にとどまらず、深い意味を探し求めるのです。一方、スコセッシをある種の裏切り者と見なす人もいます。これまで常にフィルムと人間の仕事を擁護してきた人物が、今や創造性を自動化しようとする人々を助けることができるのでしょうか？しかし、ここで転機が訪れます。スコセッシが魅了されているのは、スピードやコスト削減ではなく、そうでなければ目に見えないままの物語を浮かび上がらせる可能性です。あるエピソードを語っています。若い頃、最初の映画を撮影する手段がなかったのですが、今生まれつつあるようなツールがあれば、もっと早く自分のブロンクスを語ることができたかもしれない、と。これは、クリエイティブ AI に関する議論でしばしば欠けているポイントです。それは単に「仕事を奪う」という問題ではなく、これまで声を上げることができなかった人々に「声を与える」ことでもあるのです。数字は恐ろしいものです。最近の調査によると、クリエイターの60%が、AIによって自分の仕事の価値が下がることを恐れています。しかし、これまでにない表現の機会だと考える40%の人々について語る人はほとんどいません。そしてここでショートが発生します。AIは本当に創造の民主化の道具になり得るのでしょうか？それとも、革命を装った次の金儲け機械に過ぎないのでしょうか？シーンを想像してみてください。スコセッシは、ジョークと鋭い視線の間に、Black Forest Labsの若い創業者たちに、セットにアクセスできない人たちが、ついに自分の映画を撮影できるようになったときに何が起こるかを考えたことがあるかどうかを尋ねます。信じる人もいれば、疑いの目で見る人もいます。しかし、疑問は残る。少数の人が何を見るかを決める世界の方が良いのか、それとも誰もが自分の物語を語ることができる世界の方が良いのか。たとえそれが機械の助けを借りてであっても。映画の純粋さを守ろうと頑なに主張する人たちは、スコセッシ自身が若い頃、ルールを覆そうとする部外者と見なされていたことを忘れがちです。印象に残るのはこのセリフです。「物語を語るのはテクノロジーではなく、それを使う人だ。」 この視点によって、創造性とAIの関係を別の目で見ることができたなら、Lara Notesで I'm In とマークすることができます。これは、この疑問が今やあなたに関係することを示す方法です。そして、この話を誰かに伝える場合は、Lara Notesでその人をShared Offlineでタグ付けすることができます。そうすれば、映画も変貌する未来について話し合ったことの記録が残ります。このすべてはDER SPIEGELからのもので、サブスクリプションやペイウォールの間で意味を探すのに費やすであろう時間を節約することができます。