ワシリー・カディンスキー

部屋に入ると、逆さまに掛けられた絵が見える、と想像してみてください。しばらく眺めていると、自分が描いた絵だと気づく。これがワシリー・カンドンスキーに起こったことであり、彼にとってそれは啓示でした。主題はもはや重要ではなく、色、形、振動が魂に直接語りかけるのです。何十年もの間、私たちは芸術は何かを表現するものであり、風景や顔、物語で見る人の目を安らかにするものであると信じていました。しかし、カンドンスキーはすべてを覆しました。芸術は現実を模倣するのではなく、それを再創造するのです。真の絵画は描写するのではなく、私たちが持っていることさえ知らなかった感情を奏でるのです。モスクワの茶商人の家に生まれ、リディア・ティチェエヴァとヴァシリー・シルヴェストロヴィチの息子で、曾祖母は公爵夫人だったカンディンスキーは、平穏な人生を送る運命にありました。法学部を卒業した後、30歳のときにすべてを投げ出し、ミュンヘン美術アカデミーに入学します。すぐに入学許可を得ることはできなかったため、独学で学び、旅行し、観察しました。1889年、彼はロシア北部への民族誌的な旅に参加します。色彩に満ちた教会に足を踏み入れると、まるで「絵画の中にいる」ような感覚に襲われました。彼は次のように述べています。「中に入ると、まるで絵の中を歩いているような気がしました。」 色へのこの恋は、彼を一生離れることはありません。あるとき、モネの絵画（単なる干し草の山）の前で、彼は次のように書いています。「それが何であるかを理解できませんでした。それは辛いものでした。画家は曖昧な描き方をすべきではないと考えていました。それでも、その絵は私を感動させ、記憶に残った。」 その頃、彼はガブリエレ・ミュンターに出会います。彼女は最初は弟子でしたが、後に生涯の伴侶となり、共に旅をするようになります。二人は共にヨーロッパを旅し、反体制の芸術家グループを結成し、ナチスによる弾圧の時代に仲間に避難所を提供します。また、創作の行き詰まりにあったカディンスキーが、マントラのように「洪水」という言葉を声に出して繰り返すだけで《コンポジションVI》の行き詰まりを解くよう促したのも、ミュンターでした。カディンスキーは絵画を描くだけでなく、美術史を変える本も執筆しています。『芸術における精神的要素』の中で、彼は、画家は他者を喜ばせるためではなく、内面的な必要性から絵を描くべきであると主張しています。彼にとって芸術家とは、ピラミッドの頂上に住み、未来を見据え、それを他の人々に示す預言者です。彼の絵画は、印象（現実からのインスピレーション）、即興（自然発生的な感情）、構成（体系的に構築された大作）の3つのカテゴリーに分類されます。しかし、時が経つにつれ、彼の絵は抽象的な世界、色と形の渦へと変化していきます。それらは認識可能なものを表すものではなく、見る人の心に何かを響かせるものです。カンドインスキーはワーグナーの音楽を聴き、ブラバツキー夫人の著作を読み、神智学と、宇宙のすべてが互いに呼び応える振動、音、色で構成されているという考えに魅了されます。さらに、黄色は「トランペットのド音」、黒は「物事の終わり、終焉」であるとまで考えるようになります。一部の美術史家は、彼の抽象化への真の転換点は、自分の絵画が逆さまに見てもやはり機能することを発見したときに訪れたと言います。主題は消えるかもしれませんが、力は残るのです。1911年、フランツ・マルクやアウグスト・マッケなどの芸術家と共に、彼は「青い騎士」グループを結成します。彼らは展覧会を企画し、新しい芸術の聖典となる年鑑を執筆します。しかし、その後、戦争、ロシア革命、そして幻滅が訪れます。彼の精神的なビジョンは、新しいソビエトの正統派とは相容れません。ドイツに戻り、バウハウスで教鞭を取り、そこで2冊目の理論書『平面上の点と線』を執筆し、幾何学的形状が精神にどのように影響するかを研究します。ナチスによってバウハウスが閉鎖されると、彼はパリに逃れ、そこで最後の数年間を小さな部屋で絵を描くことに費やしました。この期間、彼の絵画はさらに神秘的なものになります。生物形態、スラブ色、絵の具に混ぜられた砂などが特徴です。彼の最も有名な絵画のいくつかは、爆撃で破壊されたり、ナチスによって「退廃芸術」として没収されたりしました。その他の作品は美術館に収蔵され、一部は長期にわたる法的闘争の末、盗まれた相続人に返還されました。2012年には、「即興曲8」の草案が2,300万ドルで落札されました。しかし、カディンスキーの真の遺産はオークションでの記録ではなく、彼の考え方にあります。芸術は世界を表現するためのものではなく、私たちが新たな視点で世界を感じるためのものである、という考えです。誰も予想していなかったのは、カディンスキーが画家を音楽家と見なしていたことです。「色は鍵盤、目は和音、魂は多くの弦を持つピアノである。」 芸術家は、鑑賞者の魂の中でその弦を振わせる手なのです。今日、私たちは抽象美術は難しく、身近ではないと考えています。カディンスキーが望んだのは、その反対でした。純粋な感情、耳を傾ける意思のある誰もが手に入れられる感情です。芸術が乏しいものや理解不能なものに感じられるのは、もしかしたら、感じ取るべき感情が存在する主題を探しているのは、あなたの心そのものなのかもしれません。要約すると、絵画は現実を模倣するのではなく、言葉を必要としない音楽のように魂に響くのです。このアイデアに心を動かされた方は、Lara Notesで「I'm In」を押してください。ハートのアイコンではなく、今日からこの視点が自分のものになったことを示すためのボタンです。そして、カンディンスキーが自分の絵を逆さまに見ることで抽象画を発明したと誰かに話すことになったら、Lara NotesのShared Offlineでその会話を記録できます。そうすれば、一緒にいた人は、その瞬間が大切だったことを知ることができます。これらすべてはWikipediaからの引用で、少なくとも45分は読書時間を節約できました。