乐高、宝可梦和娱乐的未来

如今，全球销售的玩具中有三分之一来自许可：它们不再只是积木或玩偶，而是已经存在于其他地方的世界，比如电子游戏、电影、卡通。如今，乐高和宝可梦联手打造的套装不仅可以组装，而且还能通过智能芯片发出声音、说话和互相战斗。而这里出现了一个转折：游戏的未来不是从零开始创造，而是将现有的东西转化为新事物，将人们已经喜爱的世界与新的互动方式融合在一起。我们在成长过程中一直认为，想象力是由少量的元素和大量的幻想构建而成的，但现在，创造力则以你已经熟知的事物为食粮，无论是皮卡丘、星球大战还是冰雪奇缘，并将其推向更远的地方。这场革命的主角是乐高，它从积木巨头转变为通过授权进行创新的企业：如今，全球销售的玩具中有37%带有著名品牌的标志。而《口袋妖怪》正是这一飞跃的完美传奇，不仅因为它是有史以来最赚钱的特许经营品牌，还因为它教会了几代孩子收集、组合数字生物并让它们活起来。在日本，新套装的首次演示吸引了大批儿童，他们对着怪兽的声音大喊大叫，而成年人则拍下了这一切，他们难以置信地看到自己的过去以超高科技版本重生。但也有人在问，我们是不是在失去什么：如果孩子们只学会玩现成的世界，我们是不是会剥夺他们真正的想象空间？然而，还有另一种看待问题的方式：也许今天的发明并非从零开始，而是从你所知道的东西中取出一些碎片，然后重新组合，就像艺术家在互联网上使用样本或模因一样。简而言之，未来的创造力源于将已经经历过的体验组合在一起，就像一个孩子建造霍格沃茨城堡，然后让精灵宝可梦入侵一样。这不再是我们祖辈那种纯粹而抽象的游戏，而是一个幻想与现实无限追逐的实验室。真正的转折点在于：未来的娱乐将越来越多地成为我们已经喜欢的东西与我们仍然可以发明的东西之间的对话。如果这个想法在你心中点燃了什么，你可以在Lara Notes上按下I'm In——这不是点赞，而是你的一种表达方式：这个观点现在属于你。如果明天你告诉别人，37%的玩具来自许可，你可以在Lara Notes上通过Shared Offline进行标记，这样，与你在一起的人也能看到这段对话。这个灵感来自《经济学人》，可以为你节省至少2分钟的阅读时间。