哈罗德·罗森伯格（Harold Rosenberg）在数十年的写作生涯中，一直劝告艺术家们不要墨守成规，而是要采取行动

行动的艺术：哈罗德·罗森伯格与陈词滥调和循规蹈矩的斗争。 想象一个艺术和政治失去动力的世界，对专家和机构的信任正在崩溃，空气中弥漫着陈词滥调和虚假身份。在这种背景下，二十世纪那位激烈而不安分的声音哈罗德·罗森伯格（Harold Rosenberg）敦促艺术家们不要屈服于循规蹈矩，而是拥抱那种不羁、不可预测的创作行为本身。 罗森伯格的艺术之旅始于大萧条时期的纽约，当时的纽约充斥着波希米亚人、马克思主义者和有抱负的艺术家，他们都在寻找一种方法来抵抗资本主义和官僚主义的窒息。他主张，真正的艺术并不是创作美丽的物品或加入前卫派运动。而是行动——打破常规，对政治和艺术史的期望进行反抗。绘画不是为了市场，也不是为了评论家，而是一种存在主义的姿态，一种对抗社会死气沉沉的力量来维护生命的方式。 这种行动号召在美国抽象画家巴内特·纽曼（Barnett Newman）和杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）等人的作品中得到了最纯粹的表达。罗森伯格认为，他们的画布不仅仅是艺术——它们是个人反抗的舞台，是绘画行为成为事件、戏剧、赤裸生命的空间。他并不把这些艺术家视为孤立的天才或名人，而是像其他人一样，在一个充满幻想的世界中努力打造真实性的个人。 然而，罗森伯格并不天真地认为没有危险。他担心，即使是孤独、叛逆的艺术家的神话也可能被艺术市场和机构所利用，变成一种新的从众形式。他对个人崇拜和专家评论家都持怀疑态度，而是敦促艺术的真正考验是它能否将我们从习惯的角色中解放出来，唤醒新的存在可能性。 几十年过去了，罗森伯格的怀疑加深了。越南战争、水门事件和美国生活中日益增长的愤世嫉俗使他相信，最大的威胁不仅仅是宣传或大众文化，而是退缩到冷漠中的诱惑。他向艺术家和知识分子发出挑战，要求他们抵制专业知识的诱惑，以诚实和愤怒的态度发表言论和采取行动，成为公共生活中持续上演的戏剧的参与者。 对于罗森伯格和他的密友汉娜·阿伦特（Hannah Arendt）来说，行动是对麻木世界的解药。他们相信，对陈词滥调和循规蹈矩的唯一有意义的抵抗就是表演、判断、创造——始终在别人眼前，始终冒着失败的风险，始终拒绝接受简单的答案。在他们手中，艺术和批评不仅仅是职业，而是勇气的行为，是邀请每个人重新获得行动、判断，最重要的是生活的力量。