哈羅德·羅森伯格 (Harold Rosenberg) 經過數十年的寫作，勉勵藝術家們不要墨守成規，而是要採取行動。

行動藝術：哈洛·羅森伯格與陳規陳腐與從眾的抗爭。 想像一個藝術與政治失去動力的世界，對專家與機構的信任正在瓦解，空氣中瀰漫著陳詞濫調與虛假身分。在這樣的背景下，二十世紀那位激烈而不安分的聲音哈洛·羅森伯格 (Harold Rosenberg) 敬請藝術家不要屈服於從眾，而是擁抱那種不羈、不可預測的創作行為。 羅森伯格的旅程始於經濟大蕭條時期的紐約，當時的紐約充斥著波希米亞人、馬克思主義者和有抱負的藝術家，他們都在尋找抵抗資本主義和官僚主義窒息束縛的方法。他主張真正的藝術不在於創作美麗的物品或加入前衛運動。而是關乎行動——打破常規，對政治與藝術史的期望進行反抗。繪畫不應為市場或評論家而作，而應作為一種存在的姿態，一種對抗社會死氣沉沉勢力的生命主張。 這種行動號召在巴內特·紐曼 (Barnett Newman) 與傑克森·波洛克 (Jackson Pollock) 等美國抽象畫家的作品中得到了最純粹的表達。羅森伯格認為，他們的畫布不僅是藝術，更是個人反抗的場域，在這個空間中，繪畫行為成為一場事件、一齣戲劇、一種赤裸裸的生活。他認為這些藝術家並非孤立的天才或名人，而是像其他人一樣，在幻象世界中努力鍛造真實的個體。 然而，羅森伯格並非對危險毫無警覺。他擔心，即使是孤獨、叛逆藝術家的神話也可能被藝術市場和機構所利用，成為一種新的從眾形式。他對個人崇拜與專家評論家都持懷疑態度，並主張藝術的真正考驗在於它能否讓我們從慣性角色中解脫出來，並喚醒新的存在可能性。 隨著時間的推移，羅森伯格的懷疑情緒日益加深。越戰、水門案和美國生活中日益猖獗的玩世不恭使他確信，最大的威脅不僅僅是宣傳或大眾文化，而是退縮到冷漠的誘惑。他挑戰藝術家與知識分子，要求他們抵制專業知識的誘惑，以誠實與憤怒的態度發言與行動，成為公眾生活中持續劇情的參與者。 對於羅森伯格及其密友漢娜·亞倫特 (Hannah Arendt) 而言，行動是對麻木世界的解藥。他們認為，對陳規陳腐和從眾的唯一有意義的抵抗是表演、判斷、創造——始終在別人眼前，始終冒著失敗的風險，始終拒絕接受簡單的答案。在他們手中，藝術與評論不僅僅是職業，更是勇氣的行為，邀請每個人重新獲得行動、判斷，以及最重要的是生存的力量。