小説「呪われた」の最高の映画化についてアントン・ドリンが語る

映画「マスターとマルガリータ」が問いかける現代と想像力 ロシア文学屈指の「呪われた」名作を初めて本格的に活写したと評される映画「マスターとマルガリータ」。新鋭監督ミハイル・ラクシンによるこの作品は、単なる名作の映像化にとどまらず、現代ロシア社会や世界の息苦しさ、芸術と検閲、個人の自由、そして想像力の力を鮮やかに浮かび上がらせる。舞台は30年代のモスクワだが、見ている私たち自身の現実と不思議なほど共鳴する。 物語の中心は、悪魔ヴォランドとその一行が現れることで始まる神秘的な騒動、マスターと愛人マルガリータの苦難、そしてマスターが書いたピラトゥスとイエシュア（イエス）をめぐるもう一つの物語。この三層のストーリーを、映画は独自のリズムと大胆な構成で編み上げている。ここで特筆すべきは、マスターという作家の視点が全ての物語をつなぐ「糸」となり、現実と幻想、過去と現在、歴史と現在進行形の社会状況が自在に行き来する点だ。 キャスティングも国際色豊かで、ヴォランド役にドイツの名優アウグスト・ディール、ピラトゥス役にデンマークのクラス・バング、イエシュア役にはイスラエル系オランダ人のアロン・ヴォドヴォズが登場。主人公ペアには実生活でもパートナーであるエフゲニー・ツィガノフとユリア・スニギリ。二人の繊細な演技が、愛と絶望、希望と反逆の感情を観客に深く投げかける。 映画は原作の重厚な多層性を巧みに取捨選択し、スピーディーな展開と現代的な皮肉やユーモアも織り交ぜる。ヴォランド一行の奇妙な悪戯や、作家クラブを舞台にしたパロディ、冒頭のマルガリータの「飛翔」といった幻想的なシーンが印象的だ。とりわけ、現実と幻想が交錯する“パラレルなモスクワ”の美術設計は、観る者に新しい視点を与える。 この映画がロシア国内外で賛否両論を巻き起こした理由も明白だ。原作を大胆に再構成しただけでなく、検閲や創作の自由、体制批判といったテーマが、今の時代のリアルな問題として浮かび上がる。マスターが劇作家として作品を禁じられ、社会から排除されるエピソードは、現代のアーティストや市民にも通じる普遍的な痛みや葛藤を象徴している。 歴代の舞台・映画化がことごとく“呪われた”と言われてきた本作。今回は、原作の精神を保ちつつ、映画ならではの自由な想像力と新しい解釈で、観客一人ひとりに「自分はこの世界でどう生き、どんな選択をするのか」と問いかけてくる。笑いと悲しみ、幻想と現実、抑圧と自由が入り混じるこの映画は、古典を「今」として生き直す、極めて刺激的な体験となるだろう。 「マスターとマルガリータ」は、名作を知る世代にも初めて触れる若い観客にも、見る者自身の想像力を解き放ち、現代社会を見つめ直すための強烈な鏡となっている。