展示中の伝記 | ローマ、パラッツォ・エスポジツィオーニ

決定的なスタイルを追求するのではなく、人生全体を皮膚、素材、執着の変化の連続に変えるアーティストを想像してみてください。マリオ・スキファーノはまさにそのような人物であり、さらにその先を行く存在でした。彼はローマ生まれではなく、砂と考古学的発掘の真ん中にあるリビアで生まれました。父親は修復家で、母親は戦時中に子供たちと共に難民キャンプやチネチッタの仮設住居を経てイタリアに戻った女性です。少年の頃に学校を辞め、トラステヴェレの菓子店で働き、その後、エトルリア美術館で絵画の磨き職人として雇われます。そして、ここで最初のレッテル貼りが始まります。シュファノは、通常の学業の道をたどる代わりに、埃、素材、汚れた手、絵画の夢の中で育ち、そのため、上司が書いたように「真面目で、礼儀正しいが、規律に我慢できない」人物に見えます。すべてを変える理論は次のとおりです。シファーノの真の伝記は日付ではなく、言語から言語への絶え間ないジャンプであり、芸術のあらゆる危機を新しいものを生み出す機会として体験する能力です。単一の形式に忠実なアーティストという考え方は彼には当てはまりません。シファノはイメージの危機を先取りし、絵画を放棄しては再開し、映画、写真、エマルジョン、パースペックス、コンピューターを使い、誰もが彼をモノクロームの王様にしたいと望む中、ただの画家であることを拒否します。これは、まだ美術館で働いている間に展示を始めた1950年代初頭にすでに見ることができます。1959年、彼はアッピア・アンティカ美術館でエミリオ・ヴィッラと共に展示会を行い、ヴィッラは彼の「本物の熱狂」を称賛しました。ローマのテラスにある小さなアトリエで、彼はコンクリートと鉄を使って実験し、彫刻のように見える絵画を作り、その逆も行います。1960年には、展覧会「5人の画家。Roma 60」で、具象表現を拒否し、絵画を絶対的なオブジェに変える世代の中で名を馳せます。その後、突然、モノクロームが登場します。黒または白のエナメルで塗られたキャンバス、包装のように刻印された数字や文字、キャンバスに貼り付けられた紙が残した折り目やしわ。先見の明のあるコレクターであるジョルジョ・フランケッティは、それらを「官能的」と表現しています。しかし、シファーノはそこで止まりません。1961年、彼はギャラリストのイレアナ・ゾンナベンドと契約を結び、エトルリア博物館を辞め、キャンバスにコカ・コーラやシティーズ・サービスのブランドを投影し始めました。イタリアのポップアートの先駆者となりましたが、アメリカのポップアートからは決してコピーすることはありませんでした。すべてを説明するエピソードがあります。1963年、ソナベンの個展のためにパリに飛ぶ代わりに、彼はローマに留まり、「Schifano. Tutto」をオープンし、都市の風景、交通事故、広告を、操作された現実のレポルタージュである絵画に変貌させたのです。その頃、彼はマルセル・デュシャンと食事をし、グットゥーゾに出会います。カルヴェージからバッラのカタログを受け取った後、アニタ・パレンバーグと共にニューヨークへと向かいます。60年代、彼はブロードウェイに住み、MoMAのフランク・オハラと友人になり、短編映画を撮影し、未来派の木や風景を展示します。ローマでは、二連画や三連画を試し、物体をトレースし、窓やイチジクの木を彼の絵画の主役に変えます。ボブ・ディランのレコードにあった「リメイク」という言葉に触発され、素材を変え、スプレー、シルエット、色付きのパースペックスの板を混ぜ合わせます。各危機により、彼は再び変化を余儀なくされます。1966年には絵を描くのをやめ、映画と写真に身を投じます。彼の映画は、しばしば散漫で、音楽、短編映画、スライド、西部劇が境界なく混ざり合うパイパー・クラブでの夜のように、現実がイメージの流れになるハプニングです。70年代には、過激な左派グループに資金を提供し、写真を使ったエマルジョン・キャンバスに専念し、美術や写真の大規模な展覧会に参加し、何百点もの作品を集めた回顧展を開催しました。常にテレビがついているアパートに住み、6台のカメラ、8台のレコーダーを所有していました。現実は決して静止しておらず、動くアーカイブなのです。80年代と90年代、彼の存在が歴史化される中、シファーノは変化を続けます。コンピューターを使い、PVCにプリントし、中東危機や気候危機などのテーマに取り組みます。ジロ・デ・イタリアのピンクのジャージ、ツール・ド・フランスのイエローのジャージ、G7のポスターをデザインし、ブラジルを訪れてリオのファヴェーラにある家を塗り直し、当局が課す規則に挑戦します。そして、なぜ1つのスタイルに満足しないのかと尋ねられると、彼は事実で答えます。季節ごとに、前のものを覆す新しい発明があり、素材ごとに、絵画と視覚の限界を押し広げる方法があるのだと。しばしばシファーノに欠けている視点とは、彼の落ち着きのなさは欠点ではなく、真の一貫性であるということです。他のアーティストが無限に繰り返す唯一のスタイルを探す中、彼は自らを妨害し、方向転換し、後ろの橋を焼き払います。彼は「人間でありながら人間ではない」と定義されており、常に存在と距離、絵画と映画、作品とフレーム外の間のバランスを保っています。すべてを要約する一文とは？「彼は、瞬間の不確実性を巧みに扱う力を絵画に与え、時間を写真に収めることができるとする幻想を映画から奪い取った。」 この絶え間ない変化の爆発が、あなたの芸術に対する考え方を変えたのであれば、Lara Notesで I'm In と宣言することができます。それは単なる興味ではなく、この落ち着きのなさがあなたに関係していることを認めることです。そして数日後、Schifanoが常に8台のテレビに囲まれて暮らしていたことを誰かに話すことになったら、Lara NotesでShared Offlineを使って一緒にいた人をタグ付けすることができます。それは、その会話が本当に重要だったことを確定する方法です。このNotaは、ローマのパラッツォ・デッレ・エスポジツィオーニの取り組みにより生まれたもので、全文を読む場合に比べて25分節約できます。