我为此等了 10 年！！！

有一件事，您的耳朵会认为是理所当然的：在流行音乐中，所有乐曲的和声方式都是一样的，所有节拍都落在同一个四拍上。但如果你听《Angine de Poitrine》，这种确定感会在几秒钟后消失。您会听到一些不协调的声音，但一时无法明白是什么原因。原因在于：这些音乐家创作了一场彰显音乐反传统主义的表演。他们不仅使用微音乐器演奏——即琴键不规则的吉他，其发出的音调正好介于你所熟悉的音调之间——而且他们还以 5/4 拍演奏，也就是说，他们数到五而不是四，然后又变成数到十。不仅如此：他们穿着的服装让他们几乎无法看清东西或自由移动，与此同时，他们还要用脚来控制一系列循环和音量变化。这里的论点很简单，但却颠覆了一切：你可能认为音乐中的奇特之处在于品味或古怪的风格，但实际上，这是经过精心设计的结构，一种精确的构建方式，旨在让你走出舒适区，让你意识到还有另一种理解声音的方式。Wings of Pegasus 背后的吉他手兼音乐分析师 Phil 承认，他已经等待这样一支乐队十年了：他们不仅敢于尝试，而且还让看似不可能的事情变得精确而富有吸引力。在分析这首曲子时，他表示，鼓手的耳机里可能有节拍器，因为要让这些循环回路保持完美同步，需要精准无比的节奏感。想象一下：现场演奏，使用没人用过的乐器，采用你的耳朵从未听过的音阶，以五拍而不是四拍计时，并且不时改变一切，让观众始终无法真正放松下来。没有一个音符落在你预期的位置。这里也存在人性化的细节：菲尔展示了他的吉他，带着些许沮丧和钦佩地说，即使他想，用一把普通的吉他也无法演奏出那些音符。需要一把外星人的乐器。他解释说，这种对“格格不入”的坚持不仅仅是声音的问题，也是身份的问题：这支乐队通过塑造自己的形象和创作音乐来让你感到迷茫，看看你是会留下来还是换个频道。他在其中的一段话中指出，在我们西方人的耳朵里，所有音调都基于 A440——这是一个仅在 20 世纪 50 年代才出现的标准——但对于其他文化来说，微音阶才是常态。西方选择了舒适，而他们选择了创造性的不适。另一个让人难以忘怀的细节是：乐队成员穿着将视野缩小到一条缝隙的服装，他们协调地运用手、脚和耳朵，同时用脚趾改变音量、效果和循环。然而，一切听起来都如此精确，如果你集中注意力，甚至可以数到五，并感受到其中的逻辑，但前提是你必须努力去做到这一点。真正令人惊讶的是，这些元素放在一起，不仅仅是一种技巧，更是一种提醒你的方式：你所感受到的“音乐”只是其最舒适、最可预测的一种形式。这就是我们所缺乏的视角：你以为怪异是一种习惯或偶然的怪异，但实际上它是一种策略，是对我们舒适的听觉习惯的清醒反抗。看似疯狂的东西，实际上是一种超越常规的精准。这个故事给你留下的启示很简单：音乐中的真正创意并非源于灵感，而是源于那些像打造广播热门歌曲一样精心打造不安感的人所具备的自律精神。如果你真的想听到新鲜的东西，就必须让自己被打扰。在 Lara Notes 上，你可以通过 I'm In 来表明这个想法现在属于你：这不是一个点赞，而是你想要带着这种对音乐和常规的看法前进的宣言。当你发现自己在跟别人讲，有一支乐队用“不可能”的方式弹吉他，并让这种怪异听起来像一门科学时，你可以用 Shared Offline 来标记这段对话——这样，那些和你一起聆听过的人也能留下回忆。这条音乐笔记来自 Wings of Pegasus，与观看原始视频相比，为您节省了大约四分钟的时间。