我為此等了 10 年！！！

有一件事你的耳朵會認為是理所當然的：在流行音樂中，所有樂曲的和弦都一樣，所有節拍都落在同一個四拍上。但如果你聽《Angine de Poitrine》，這種確定感會在幾秒鐘後消失。你聽到有些不對勁的地方，但一時無法理解是什麼。原因就在於：這些音樂家創作了一場音樂表演，堪稱音樂反主流的宣言。他們不僅使用微音樂器演奏——也就是說，他們的吉他琴鍵不規則，所發出的音符正好介於你熟悉的音符之間——而且他們還以 5/4 拍演奏，也就是說，他們不是數到四，而是數到五，然後又再次變換為數到十。不僅如此，他們在表演時還穿著特殊的服裝，這些服裝使他們幾乎無法看清周圍的事物，也幾乎無法移動；與此同時，他們還要用腳來控制一系列的循環和音量變化…… 這裡的論點很簡單，但卻顛覆了一切：你可能認為音樂中的奇特之處在於品味或古怪的風格，但其實是精心設計的結構，一種精確的構建方式，旨在讓你走出舒適圈，感受到還有另一種理解音樂的方式。Wings of Pegasus 背後的吉他手兼分析師 Phil 承認，他已經等待這樣的樂團十年了：一支不僅敢於嘗試，而且還能讓不可能的事變得精確且引人入勝的樂團。在分析這首曲目時，他表示鼓手的耳機裡可能有節拍器，因為要讓這些循環演奏並保持完美同步，需要精確無比的節奏感。試想一下：你在現場演奏，使用的是沒有人使用的樂器，演奏的音階是你的耳朵從未聽過的，你以五拍而不是四拍計時，而且不時會改變一切，讓觀眾根本無法真正放鬆。沒有一個音符落在你預期的位置。這裡也有人性化的細節：Phil 展示了他的吉他，帶著一絲沮喪和敬佩地說，即使他想，他也無法用一把普通的吉他彈奏出那些音符。他需要一件外星人的樂器。他接著解釋，這種堅持「不合時宜」的做法不僅關乎音樂，更關乎身分：這支樂團刻意打造自己的形象和音樂，讓你感到迷茫，看看你是會留下來還是轉台。他在演出中有一段話強調，在我們西方人的耳朵裡，所有音調都以 A440 為基準——這個標準才在 1950 年代才出現——但對於其他文化來說，微音調才是常態。西方選擇了舒適，而他們選擇了創意帶來的不適。另一個你無法忘懷的細節是：樂團成員穿著將視野縮小成一條縫隙的服裝，手、腳和耳朵同步協作，同時用腳趾尖切換音階、效果和循環。然而，一切聽起來都如此精確，以至於如果你集中注意力，甚至可以數到五，並感受到其中的邏輯，但前提是你必須努力去做到這一點。真正令人驚訝的是，綜合起來，這些元素不僅僅是一種技巧花招，而是一種提醒你的方式，讓你意識到你所感受到的「音樂」其實只是音樂可能存在的形式中最舒適、最可預測的一種。這就是我們缺少的視角：你以為怪異是一種癖好或偶然的怪異，但其實它是一種策略，是對我們舒適的聽覺習慣的清醒反抗。看似瘋狂的東西，實際上是一種超越常規的精準。這個故事給你留下的啟示很簡單：音樂中的真正原創性並非源於靈感，而是源於那些像打造廣播熱門歌曲一樣精心打造不安感的人所具備的自律精神。如果你真的想聽到新鮮的東西，就必須讓自己被打擾。在 Lara Notes 上，你可以透過 I'm In 表示這個想法現在已經屬於你了：這不是一個「讚」，而是你想帶著這種對音樂和常態的看法前進的宣言。當你發現自己在跟別人聊起有一支樂團用「不可能」的方式彈奏吉他，並將怪異變成一門科學時，你可以用 Shared Offline 標記這段對話——這樣，那些和你一起聆聽的人也能留下回憶。這則音符來自 Wings of Pegasus，與原始影片相比，為你節省了大約四分鐘的時間。