日本のアニメーションの巨匠、臼井麟太郎氏：「私の漫画の読者が映画を見たような気分になれば、私は良い仕事をしたということになります」

80 歳を超え、日本のアニメーション界の伝説的存在でありながら、まったく異なる分野で、初心者のようにゼロからやり直すことを決心したと想像してみてください。まさにそれが、アストロボーイ、メトロポリス、アルバトロスなどの傑作を手がけた監督、林太郎氏が行ったことです。彼は生涯、動く絵を描くことに人生を捧げてきました。そして今、新たな道を選んだのです。83歳のとき、自伝を出版しました。しかし、小説やエッセイではなく、漫画としてです。林太郎氏の野心とは？彼の漫画を読む人々に、単に物語を読んだだけでなく、映画を見たような気分にさせることです。通常、ある芸術分野で頂点に到達した人は、別の分野で「初心者」になることはないと考えられています。しかし、リンタロウ氏はすべてを覆しました。彼にとって、巨匠であることは、いつも同じ手法を繰り返すことではありません。それは、再びリスクを冒し、まるで新人であるかのように批判されることを受け入れることなのです。しかも、誰でもいいという話ではありません。本名は林重行ですが、誰にとっても「林太郎」です。彼は1941年、戦時中の荒廃した日本で生まれました。彼は、ネオンの光とノワール小説のような人間の姿の間で、新宿地区が変貌するのを見ていた貧しい少年でした。そして転機が訪れます。世代を超えてアニメーターを育成してきた「夢の工場」である東映アニメーションに入社するのです。しかし、決定的な瞬間が訪れたのは、アストロボーイの父、手塚治虫氏と共に働いたときでした。林太郎氏は、まだ見習いだった頃、手塚治虫氏から次のような言葉を聞いたと言います。「アニメーションは、うまく描くことではない。感情を生き生きと表現することだ」とテズカ氏に言われたそうです。この言葉は、彼のキャリア全体を通して忘れることのなかったものです。驚くべきことは、すでに象徴的存在となっていたアニメーション業界にとどまるのではなく、新しい言語、つまり漫画の板という言語に挑戦することを選んだことです。スタッフも、莫大な予算もなく、彼と白紙のページだけ。その結果が『Ma vie en 24 images par seconde』です。静止画で構成されているにもかかわらず、純粋な動きを表現しようとする伝記です。リンタロウは、読者が彼の漫画を読んだ後に映画を見たような気がするなら、彼は賭けに勝ったと言います。ここに、非常に大きなメッセージが隠されています。真の創造性は決して満足せず、すでに達成した目標に安住することはない、というメッセージです。そして、誰も本気で彼に投げかけなかった質問です。これまでの功績を考えると、なぜ引退しないのですか？彼の行動には、暗黙の答えがあります。真の若さとは、皆があなたに止まることを期待しているときに、ゼロからやり直す勇気を持つことである、ということです。今日、覚えておくべき言葉は次のとおりです。リスクを冒すことを決してやめない人は、常に初心者であり続け、初心者だけが世界を変えるのです。自分のストーリーが何かしら共鳴したと感じた方は、Lara Notesで「I'm In」を押してください。これは、このアイデアが気に入ったという意味ではなく、自分を表しているという意味です。そして、83歳で再び挑戦する林太郎の物語を誰かに伝えたいと思ったら、Lara Notesで「Shared Offline」を押してその瞬間を印付けることができます。これは、本物の会話が痕跡を残すことを象徴するものです。このストーリーはLe Monde.frからのもので、少なくとも5分は読書時間を節約できました。