湯浅正明氏との対話 - アンシー2022

ユアサ・マサアキは12歳のときにアニメーターになると決意しました。しかし、本当に驚くべきことは、彼の非常に特徴的なスタイルが、まさに固定されたスタイルを持つことを拒否したことから生まれたということです。子供の頃、彼は前の晩に見たアニメのキャラクターを保育園の友達のために描いて、友達も楽しんでくれれば嬉しかったそうです。その後、漫画やアニメは子供向けだと考えていた頃、宇宙戦艦ヤマトのような作品が日本で大ヒットし、突然、大人でも恥ずかしがらずにファンであることを宣言できるようになりました。それ以来、ユアサは制作を続けています。しかし、本当の転機となったのは次のような考え方でした。「監督になるつもりはなかった。ただ描きたいだけだった。そして、プロジェクトごとに異なるスタイルが必要です」 些細なことのように思えるかもしれませんが、作者としての存在感がしばしば特徴的なスタイルで測定される業界において、ユアサ氏はすべてを覆します。彼のスタイルは映画ごとに変化します。なぜなら、それぞれの物語には、独自の語り方が必要だからです。それでも、『マインドゲーム』や『犬神』を見た人なら誰でも、何なのか説明できなくても、常に独特な何かがあることを知っている。彼はこう答えます。「アニメは単なる映画制作の手法です。それ自体は特別なものではありません。重要なのは、予算と媒体が許す範囲内で、常に最も効果的な選択肢を見つけることです。創造的な意味でも同様です」 自身の影響について語るとき、ユアサ氏はトムとジェリー、ディズニーのクラシック作品、音楽、視覚芸術といったものを区別しません。「好みの問題ではなく、それらは私の一部になっています。興味深いものは何でも、アニメーションに取り入れようとします」 油絵、彫刻、応用美術を学んできましたが、どの分野も規則にはなりません。各プロジェクトは、その時点までに吸収したすべてのものの集大成です。具体的な例を挙げると、犬王のダンスシーンには、ブレイクダンス、フィギュアスケート、成龍にインスパイアされた動き、世界中の民族舞踊が織り交ぜられています。これらのシーンを制作するために、振付家を呼ぶこともできたのですが、彼は音楽が完成した時点でストーリーボードに直接取り組み、思いつくアイデアをすべて取り入れることを好みました。その結果が「高価」に見えるのは、影響を自由に融合させることには代償が伴うからです。時間、労力、そして撮影スタッフ全員に自分の考えに従うよう説得する能力が必要なのです。音楽との関係も、仕事を通じて築かれてきたものです。『マインドゲーム』での渡辺信一郎氏とのコラボレーションから、彼は黄金律を学びました。「音楽は自分が望むときではなく、観客が望むときに流すべきだ」。『犬神』では、大友芳秀との共同作業は絶え間ない創造的な戦いでした。伝統的な音楽は、ユアサが思い描いていたロックの構成には合わず、そこでユアサは大友のお気に入りの曲を使って参考用の短編映画を編集し、その後ようやく大友は適切なサウンドトラックを作曲することができたのです。決まった公式はなく、試行錯誤と、映像と音声の緊密な対比だけがあったのです。アニメーションは檻だと考える人は、観客からの質問に対する彼の答えを聞くべきでしょう。「もちろん、ライブアクションの方が簡単だと思うこともあります。でも、毎回、アニメーションだけができることに集中しています。自由になりたい。そして、この自由という考えをすべての作品に取り入れている。」 彼が決して事前に観客を選ばないのは偶然ではない。「『壁を越えたロウ』は子供向けの映画になるはずでしたが、物語が変化し、キャラクターが成長し、最終的には家族向けの映画になりました。私はすべてを計画するわけではありません。プロセスによって変化させるのです」 ほとんど話題に上らない側面：チームの管理。ユアサ氏は、監督業とは何よりも問題を解決し、脚本家、アニメーター、音楽家の間の対立を管理し、不可能と思えるときでも、全員を目的地に導く方法を見つけることだと認めています。結局のところ、最終的な作品が皆の期待を上回ったときに、最大の満足感が得られる、とユアサはいう。そして、特にゴブランのようなフランスの学校出身の若手タレントとの国際的なコラボレーションについて、ユアサ氏は明確にこう述べています。「言語の問題はありますが、それを克服する覚悟はできています。重要なのは、自分とは異なる才能を持つ人々と共に働くことです」 したがって、彼が残してくれる真の教訓は次のとおりです。アニメーション制作に「正しい」方法はひとつだけではなく、どんな犠牲を払っても守るべきスタイルもありません。ユアサ氏の自由とは、自分自身と矛盾することになっても、物語に必要なものを毎回選択することです。観客は？それを察知し、まさにその理由で彼を追いかけるのです。夕食の席で話すのに必要な詳細は3つだけです。ユアサは、1つのスタイルにとどまることを拒否するため、映画ごとにスタイルを変えています。映画『狼王』のダンスシーンは、世界中の影響を受けたもののコラージュです。なぜなら、「何でもアニメーションになる可能性がある」からです。また、音楽に関する彼の最大のルールは、観客が望むときにだけ音楽を流すことで、それ以前には流さないということです。結局、ユアサの特徴は変化する自由です。彼らしくないときでも、彼だとわかるのです。おそらく、これがまさに作者の真の特徴なのでしょう。自由が固定されたスタイルよりも重要であるという考えに心を打たれた方は、Lara Notesで「I'm In」を押してください。この視点が自分の考え方の一部になったことを宣言する方法です。そして数日後、自分がユアサと彼の創造的自由への執着について誰かに話していることに気づいたら、Lara Notesでその会話を「Shared Offline」でマークできます。これは、単なるリンクの共有ではなく、本物の会話が行われたという痕跡です。このNotaは、アヌシー映画祭が行ったユアサ・マサアキ氏への長いインタビューからのものです。これで1時間以上の視聴時間を節約できました。