珍妮·萨维尔与克劳迪娅·舒穆克利的对话

珍妮·萨维尔：与绘画的亲密接触 想象一下，您进入了一个艺术实验室，在这里，绘画是活的物质，肉体是表面，身份随着每一笔刷下而改变。英国艺术家珍妮·萨维尔（Jenny Saville）以一种近乎文艺复兴的学徒方式讲述了自己的成长历程：她从小每天都画同一片树篱，学会观察光线和季节如何改变现实。这种严格的学术教育所遗留下来的纪律，很快就与对女性身体表现的反思发生了冲突，而这种反思则是她在美国学习期间与女权主义思想相遇后成熟的结果。这是一个真正的短路：女性如何在不被数个世纪父权制视角压垮的情况下绘制裸体画？ 这种冲突成为萨维尔研究的引擎：她思考着将具象绘画与新的身体视角相协调的可能性，摆脱了美的刻板印象和文化强加的束缚。在她的早期作品中，例如《Propped》和《Branded》，画布成为一片战场，挑战着表现肉体的欲望和打破传统的需要。在手术室内，她观察整形外科医生的工作，这段经历让她将肉体视为一种可以塑造、切割和改变的材料。她的笔触变成了雕塑的姿态：画面变得厚重而强烈，模仿着被切割、缝合和标记的肉体的质地。 萨维尔经常以自己的身体作为模特，但她也对其他女性的身体、各种形状、生命、手术和意外留在皮肤上的痕迹着迷。她的注意力转向了受伤肉体的脆弱和力量，转向了美与排斥、生与死之间的灰色地带。通过摄影和素描，她探索了增加视角、重叠身体和线条、消除身份、性别甚至生死之间界限的可能性。 迁居到巴勒莫这座多层次的混血城市，让她有时间去尝试和深化与古代历史、女性神灵和集体记忆的关系。在这个阶段，母性主题突然出现在她的作品中：绘画变成了对创造和变形的颂扬，对出生、交织和转变的多重身体的颂扬。素描占据了中心位置，让她能够捕捉运动、重叠、形式的同时性，仿佛在一幅由肉体和记忆构成的万花筒中。 近年来，Saville反思了数字时代对现实的感知，身份和存在在屏幕和真实身体之间游移。她的画作变成了画层共存的画面，现实的部分像电脑窗口一样重叠，玩弄着透明度、密度和消除。对她而言，绘画仍然是一个绝对自由的空间：一个可以拆解和重建一切的领域，在这里，肉体和色彩相互挑战和拥抱，始终在脆弱和力量之间摇摆不定。