穆赫兰道（过度电影院3，第06集）

大卫·林奇总是说，不必受苦来表现痛苦。相反，在他看来，你越平衡，就越能讲述痛苦。这句话似乎是一个悖论，尤其是当你认为《穆霍兰大道》是有史以来最令人不安的电影之一时。那么，一个喝奶昔、看起来总是很友善的人，又是如何创造出如此黑暗的世界的呢？事实是，我们一直认为天才必然受到折磨，但林奇证明了相反的观点：他的冷静是探索深渊的关键。《穆霍兰大道》不仅仅是一部电影，它是一种迫使你怀疑现实的体验。一切都始于好莱坞的一场事故：一个失忆的女人丽塔（Rita）偶然进入了年轻女演员贝蒂（Betty）充满梦想的生活。从那时起，故事开始分裂、扭曲，变成了一场噩梦，让你再也无法分辨梦境与现实。林奇不会牵着你的手：他把你扔进他的迷宫，让你在那里迷失方向。里卡多·卡恰（Riccardo Caccia）曾多次与林奇见面，他说，林奇的善良几乎让人放下戒备，他的平静让人感到困惑，因为你不明白，他怎么能同时创造出让你失眠的场景。举个例子？餐厅后面著名的惊悚场景：两个男人谈论一个噩梦，然后梦境成真，恐惧变成现实。在那一刻，电影向你展示，我们想象的和我们所经历的之间并不存在界限，而心灵可能是最危险的地方。但《穆霍兰大道》真正的革命之处在于林奇如何将好莱坞作为欲望的隐喻：贝蒂梦想着完美的爱情和明星的事业，但光鲜的外表背后隐藏着挫折、操纵和疯狂。好莱坞承诺实现梦想，但事实上却吞噬了梦想。而这里就是没人预料到的部分：这部电影最初是作为电视剧创作的，但被美国制片人否决了，因为“观众不会理解”。林奇将其改编成电影，增加了像幽灵一样出现又消失的角色，并创作出一部至今仍在全世界被研究的作品。另一个让你难以忘怀的细节是“沉默俱乐部”的场景。一切都是虚构的，一切都是录制的，但你在主角眼中看到的痛苦是真实的。在那个黑暗的房间里，当歌手跌倒在地，音乐继续播放时，林奇迫使你感受到，真相从来不在于我们所看到的，而在于我们所感受到的。这不仅仅是技术问题：扮演贝蒂的娜奥米·沃茨在拍摄这部电影之前几乎无人知晓。林奇发现了她，并将她变成了世界级的明星，这证明了他看穿表象的能力既适用于角色，也适用于真实的人。还有一个很少有人注意到的元素：林奇是骨子里的美国人，但他所呈现的美国总是模棱两可，在表面之下腐烂。也许他的最新几部电影在法国制作并非巧合，因为好莱坞从未真正接受过他的激烈批评。在电影开头迎接贝蒂的老太太们的微笑背后，隐藏着某种恶魔般的东西，一种转变为痴迷和内疚的善意。当她们在结尾再次出现时，正是她们将女主角推向毁灭。《穆霍兰大道》也是对电影如何操纵观众的反思：林奇从不告诉你该怎么想，而是让你迷失，让你寻找可能并不存在的意义。他自己也说过：“当生活本身都没有意义时，为什么要在电影中寻找意义呢？” 这是真正的颠覆：不需要理解一切，只需要让自己被席卷。如果您想知道在看完《穆赫兰大道》之后还可以看什么，那么推荐的电影中有简·坎皮恩令人不安且令人困扰的《甜心》，或者伯格曼的《假面》，这是另一段破碎身份的旅程。但是，没有人能真正做到林奇所做的事情，因为他的力量恰恰在于无法被归类，他是一位能够让观众感到不安而又从未失去控制的艺术家。你可以带走的这句话是：“林奇证明，只有与自己和平相处的人才能创造出最令人不安的梦。” 如果你听到了与你有关的内容，可以在Lara Notes上按I'm In：这不是点赞，而是一种表示这个想法现在属于你的方式。如果明天你向别人讲述了Club Silencio或餐厅的场景，你可以用Shared Offline来标记：这是一种表示那次谈话很重要的方式。这个Nota来自ShivaProduzioni，为你节省了52分钟。