《穆赫蘭道》（Cinema degli Eccessi 3 ep. #06）

大衛·林奇 (David Lynch) 總是說，不必受苦才能呈現痛苦。事實上，他認為，你越平衡，就越能描述痛苦。這句話似乎是一個悖論，尤其是當你認為《穆霍蘭道》是有史以來最令人不安的電影之一時。但一個喝奶昔、看起來總是很溫和的人，又是如何創造出如此黑暗的世界呢？事實上，我們一直認為天才必然受到折磨，但林奇卻證明了相反的事實：他的冷靜是探索深淵的關鍵。《穆霍蘭大道》不僅僅是一部電影，更是一種迫使你懷疑現實的體驗。一切都從好萊塢的一場事故開始：一位失憶的女人 Rita，偶然走進了充滿夢想的年輕女演員 Betty 的生活。從那一刻起，故事開始分裂、扭曲，變成一場噩夢，讓你再也無法分辨夢境與現實。林奇不會牽著你的手：他把你扔進他的迷宮，把你留在那裡，沒有指南針。Riccardo Caccia 曾多次與林奇見面，他說林奇的善良幾乎令人放下戒心，他的平靜讓人感到困惑，因為你不明白同一個人怎麼能創造出讓你失眠的場景。舉例來說？餐廳後面著名的驚嚇場景：兩個男人談論一個惡夢，然後夢境成真，恐懼變成現實。在那一刻，電影向你展示，我們想像的事物與我們所經歷的事物之間的界限並不存在，而心靈可能是最危險的地方。但《穆霍蘭大道》真正的革命之處在於林奇如何使用好萊塢作為慾望的隱喻：貝蒂夢想著完美的愛情和明星生涯，但明亮的外表背後隱藏著挫折、操縱和瘋狂。好萊塢承諾實現夢想，但實際上卻吞噬了夢想。接著是沒有人預料到的部分：這部電影最初是一部電視劇，但被美國製片人拒絕，理由是「觀眾不會理解」。林奇將其改編成一部電影，加入了像幽靈般出現又消失的角色，創作出一部至今仍在世界各地被研究的作品。另一個讓你印象深刻的細節是 Club Silencio 的場景。一切都是虛構的，一切都是錄製的，但你在主角眼中看到的痛苦是真實的。在那個黑暗的房間裡，當歌手倒在地上，音樂繼續播放時，林奇迫使你感受到，真相從來不在我們所看到的東西中，而是在我們所感受到的東西中。這不僅僅是技巧：飾演貝蒂的娜奧米·沃茨在這部電影之前幾乎不為人所知。林奇發現了她，並將她變成一位世界級的明星，證明了他看穿表面的能力既適用於角色，也適用於真實的人。還有一個很少有人注意到的元素：林奇是個十足的美國人，但他所呈現的美國總是模棱兩可，在表面之下腐敗。也許他的最新幾部電影在法國製作並非巧合，因為好萊塢從未真正接受過他的嚴厲批評。在電影一開始，那些迎接貝蒂的老太太，她們的微笑背後隱藏著某種惡魔般的東西，一種變成執著和罪惡感的善意。當她們在結局中再次出現時，正是她們將主角推向毀滅。《穆霍蘭大道》也是對電影如何操縱觀眾的反思：林奇從不告訴你該怎麼想，而是讓你迷失，尋找可能不存在的意義。他自己曾說：「當生活本身都沒有意義時，為什麼要在電影中尋找意義？」 這才是真正的顛覆：不需要理解一切，只需要讓自己被淹沒。如果你想知道在看完《穆霍蘭大道》之後該看什麼，推薦的電影包括 Jane Campion 令人不安且令人困擾的《甜心》，或者 Bergman 的《假面》，這是另一段身分破碎的旅程。但沒有人能真正做到林奇所做的，因為他的力量正是無法被歸類，他是一位能夠讓觀眾感到不安，但從不失去控制的藝術家。你可以帶走的句子是：「林奇證明，只有那些與自己和平相處的人才能創造出最令人不安的夢境。」 如果你聽到與你有關的內容，你可以在 Lara Notes 上按 I'm In：這不是一個讚，而是一種表示這個想法現在屬於你的方式。如果明天你告訴別人 Club Silencio 或餐廳的場景，你可以用 Shared Offline 來標記：這是一種表示那次談話很重要的方式。此筆記來自 ShivaProduzioni，為你節省了 52 分鐘。