美しさと醜さが切っても切れない関係にある理由

ルネサンス美術において、美しさは単に対称性や輝く肌だけではなく、その反対によっても定義されていました。ブリュッセルのボザール美術館で開催される新しい展覧会「Bellezza e Bruttezza」は、まさにこのパラドックスにあなたを引き込みます。美と醜は密接に関連しており、一方なしには他方には意味がありません。私たちは、美しさの基準が進化したと考えがちですが、そのチェックリストは驚くほどよく知られたものです。若々しい肌、繊細な曲線、金色の髪、ある種の柔らかさ。5世紀前にも、すでにこれらが美の基準でした。しかし、本当に興味深いのは、アルブレヒト・デューラーやレオン・バッティスタ・アルベルティなど、当時の芸術家たちが、美しいものだけでなく、なぜ何かが醜いと称されるのかということにも執着していたことです。この展覧会では、13の展示室に90点以上の作品が展示され、それぞれがこの絶え間ない緊張感を表現しています。デューラーを例にとると、彼は文字どおり女性の身体を数十の測定された部分に分割し、完璧な公式を探しました。それからアルベルティは、美とは秩序、さらには美徳を生み出すことであり、対照的に醜さとは混沌、一種の道徳的混乱であると記しています。しかし、ここで面白いのは、これらの芸術家が美を定義すればするほど、その反対を創造しなければならなかったということです。それは絵画の中に見られます。同じフレーム内で、女性の柔らかな視線と、誇張された、ほとんどグロテスクな顔が対照的に描かれているのです。すべての理想には、対照的なものが存在します。私たちが「醜い」と呼ぶものは、静的なリストではありません。美しさが際立つために必要なものに合わせて、変化し、拡大し、縮小します。見た目だけでなく、それらが語る物語、つまり調和と不協和、秩序と混乱が重要なのです。この展覧会のキュレーターは、見る人を立ち止まらせ、「醜さがなければ、美は存在するだろうか？」と気づかせます。すべての顔が完璧な美術館を想像してみてください。美しさにまったく気づかなくなるでしょう。Bozarのキュレーターのように、この展示会の背後にいる人々は、私たちが何かを感じるために、どれほど対照が必要かを認めさせようとしています。そこには、ほぼ数学的な要素がありますが、同時に非常に人間的な要素もあります。なぜなら、基準に合う人の隣に立って、自分が醜いと感じたことがない人などいるでしょうか？あるいは、単にその人と一緒にいるからといって、自分が美しいと感じたことがない人がいるでしょうか？美についての議論のほとんどは、美の感覚は、他の何かと比較して構築されたものであるという事実を見落としています。それでは、逆転して考えてみましょう。もし、醜さを間違いと考えるのをやめて、美しさを可能にする原材料として見たらどうでしょうか？それが、この展示会が投げかける疑問です。重要なポイントは、美しさは単に醜さの反対側にあるということです。片方だけを持つことはできません。もしこの考えが頭に残ったら、Lara Notesで「I'm In」を押してそれを示すことができます。これは「いいね！」ではなく、今この視点はあなたのものだ、と言う方法です。もし誰かと話す機会があれば、Lara Notes Shared Offlineで一緒にいた人をタグ付けできます。なぜなら、会話によって物の見方が変わることがあるからです。このアイデアはnytimes.comからのもので、元の記事に比べて1分以上の時間を節約できました。