马克·安德里森谈电影和好莱坞的现状

好莱坞的身份危机与电影的希望未来。 想象电影就像现代的篝火，在这里，神话、传说和文明的核心精神被锻造和铭记。几十年来，好莱坞最好的电影捕捉了美国社会的精髓，成为文化的试金石，让后代回顾以了解我们。但情况发生了变化，这是一个关于电影发生了什么以及接下来可能发生什么的故事。 不久前，《1917》、《寄生虫》和《好莱坞往事》等电影似乎将观众团结在一起，既提供了娱乐性，也提供了艺术深度。但自 2019 年以来，真正伟大的电影似乎很少见，好像好莱坞笼罩在创意的迷雾之中。原因有很多：疫情关闭了影院，打乱了习惯，但更重要的是，更深层次的转变早在几年前就开始了。 随着流媒体的兴起，好莱坞的商业模式发生了根本性的转变。曾经，一部热门电影可以通过票房、电视和家庭影片销售赚取多年的收入。然而，流媒体平台通常支付固定费用，消除了曾经鼓励冒险和狂野创造力的巨大上行空间。结果是：大胆的项目越来越少，行业更加专注于安全的赌注。 与此同时，好莱坞被一股强烈的文化信息浪潮席卷，有些人称之为“信息”——一套几乎强制性的主题和政治。在过去的十年里，在对话、选角或主题方面犯错可能意味着职业生涯的自杀。许多电影成为了传递这些信息的工具，往往以牺牲故事性和艺术雄心为代价。创作环境变得谨慎、规避风险，并且在许多情况下，创作力量被扼杀。 这个时代产生的电影可能会被评论家称赞为与文化时刻相一致，但往往在渴望真实、有趣或简单娱乐的观众中落得惨淡收场。电影业变得如此自我意识，甚至连喜剧都觉得太冒险了。 然而，变化的曙光已经可见。人们谈论“热潮破灭”——恐惧和循规蹈矩的束缚正在慢慢松动。高管们开始批准那些几年前还会引发争议的电影。喜剧正在回归。像《埃丁顿》这样的电影正在涌现，大胆地涉及近期历史——新冠疫情、社会正义运动、社交媒体的影响——而不回避现代生活的混乱现实。这些电影充满活力，以观众实际生活的世界为基础，而不是对其进行消毒或宣传。 科技也给我们带来希望。人工智能正在使电影制作大众化，让新的声音——那些无法接触到电影场景、摄影机或著名演员的人——能够以视觉化的方式大规模地讲述故事。正如数字工具曾经催生了新的动画形式和《南方公园》这样的病毒式现象一样，人工智能也可以为一股新鲜、不可预测的创造力打开大门。 好莱坞正站在十字路口。未来几年可能仍会充斥着与近期相呼应的电影，但新时代的种子正在播种。有迹象表明，大胆、创造神话的电影，不惧于处理现实和荒谬，可以再次定义我们的文化，并邀请每个人回到篝火旁。