마크 안드리슨, 영화와 할리우드의 현황에 대해

할리우드의 정체성 위기와 영화의 희망찬 미래. 영화를 현대판 모닥불이라고 상상해 보세요. 신화, 전설, 문명의 핵심 정신이 만들어지고 기억되는 곳입니다. 수십 년 동안 할리우드의 최고의 영화들은 미국 사회의 본질을 포착하여 미래 세대가 우리를 이해하기 위해 되돌아볼 수 있는 문화적 기준이 되었습니다. 하지만 무언가가 바뀌었고, 이것은 영화에 무슨 일이 일어났는지, 그리고 다음에는 무슨 일이 일어날지에 대한 이야기입니다. 얼마 전만 해도 '1917', '기생충', '원스 어폰 어 타임 인 할리우드'와 같은 영화들은 관객을 하나로 묶는 듯했고, 엔터테인먼트와 예술적 깊이 모두를 제공했습니다. 그러나 2019년부터는 마치 창의적인 안개가 할리우드에 내려온 것처럼 정말 훌륭한 영화가 부족해졌습니다. 그 이유는 여러 가지가 있습니다. 팬데믹으로 인해 극장이 폐쇄되고 관람 습관이 중단되었지만, 더 중요한 것은 몇 년 전에 더 깊은 변화가 시작되었기 때문입니다. 할리우드의 비즈니스 모델은 스트리밍의 부상으로 급격히 변화했습니다. 한때 히트작은 박스오피스, TV, 홈 비디오 판매를 통해 수년간 수익을 올릴 수 있었습니다. 그러나 스트리밍 플랫폼은 일반적으로 고정 요금을 지불하므로 한때 위험 감수와 야생적인 창의성을 장려했던 엄청난 상승세가 사라졌습니다. 그 결과, 대담한 프로젝트가 줄어들고 업계는 안전한 베팅에 더 집중하게 되었습니다. 동시에 할리우드는 강렬한 문화적 메시지의 물결에 휩싸였습니다. 어떤 이들은 이를 '메시지'라고 부르는데, 이는 거의 의무화된 주제와 정치의 집합체입니다. 지난 10년 동안, 대화, 캐스팅 또는 주제에서 실수를 하는 것은 경력 자살을 의미할 수 있습니다. 많은 영화가 이러한 메시지를 전달하는 수단이 되었고, 종종 스토리텔링과 예술적 야망을 희생했습니다. 창작 환경은 조심스러워지고, 위험을 피하고, 많은 경우 창의적으로 무익해졌습니다. 이 시대는 문화적 순간에 부합한다는 점에서 비평가들이 칭찬할 수 있는 영화를 제작했지만, 종종 현실적이거나, 재미있거나, 단순히 즐거운 것을 갈망하는 관객들 사이에서 큰 실패를 거두었습니다. 업계는 너무 자의식이 강해져 코미디조차도 만들기 너무 위험하다고 느꼈습니다. 그러나 변화의 조짐이 보입니다. '열이 내리는' 것에 대한 이야기가 있습니다. 두려움과 순응의 지배가 서서히 풀리고 있다는 것입니다. 경영진들은 불과 몇 년 전만 해도 논란이 많았을 영화에 녹색 신호를 보내기 시작했습니다. 코미디가 돌아옵니다. '에딩턴'과 같은 영화가 등장하고 있으며, 현대 생활의 지저분한 현실을 피하지 않고 대담하게 코로나, 사회 정의 운동, 소셜 미디어의 영향 등 최근 역사와 맞닿고 있습니다. 이러한 영화들은 청중이 실제로 살고 있는 세계에 기반을 둔 생생한 영화로, 위생적이거나 선전적인 버전이 아닙니다. 기술에도 희망이 있습니다. 인공 지능은 영화 제작을 민주화할 준비가 되어 있으며, 세트, 카메라 또는 유명한 배우에 접근할 수 없는 사람들도 시각적으로 스케일에 맞게 이야기를 전할 수 있도록 합니다. 디지털 도구가 한때 '사우스 파크'와 같은 새로운 형태의 애니메이션과 바이럴 현상을 낳았던 것처럼, AI는 새롭고 예측할 수 없는 창의성의 물결을 열 수 있습니다. 할리우드는 갈림길에 서 있습니다. 앞으로 몇 년 동안은 여전히 최근의 과거를 반영하는 영화들로 가득할 수도 있지만, 새로운 시대를 위한 씨앗이 심어지고 있습니다. 현실과 부조리를 다루는 것을 두려워하지 않는 대담하고 신화적인 영화가 다시 한 번 우리의 문화를 정의하고 모든 사람을 캠프파이어에 초대할 수 있다는 신호가 있습니다.