마틴 스코세지: Black Forest Labs의 컨설턴트 겸 파트너, 크리에이티브의 비판

택시 드라이버와 더 아이리시맨의 감독인 마틴 스코세지는 현재 독일 블랙 포레스트의 인공 지능 스타트업의 컨설턴트입니다. 이상하게 들리나요? 놀라운 세부 사항이 있습니다. 영화에 침입하는 기술의 가장 큰 적 중 한 명이 이제 영화가 만들어지는 방식을 영원히 바꿀 수 있는 바로 그 기술을 개발하는 데 도움을 주고 있습니다. 일반적인 믿음은 위대한 예술가들은 항상 창의성을 평범화시킬 위험이 있는 기술적 진보에 반대한다는 것입니다. 하지만 스코세지는 움츠러드는 대신 뉴욕 사무실의 소파에 앉아 자신의 나이 절반도 안 되는 젊은이들과 프롬프트와 디지털 시나리오에 대해 논의합니다. Black Forest Labs에서 일하는 사람들에게 그의 이름은 단순한 서명이 아닙니다. 인공지능이 영화를 패스트푸드로 바꿀까 봐 걱정하는 크리에이티브 전문가들의 비판에 대한 일종의 방패입니다. 스코세시 감독을 만난 젊은 스타트업 직원 중 한 명은 그가 경청하고, 고개를 끄덕이며, “이 기술로 정말 무엇을 말하고 싶습니까?”라고 묻는다고 말합니다. 그는 표면에 머물지 않고 깊은 의미를 찾습니다. 반면에 스코세지를 일종의 배신자로 보는 사람들도 있습니다. 지금까지 항상 필름과 인간의 작업을 옹호해 온 사람이 이제 창의성을 자동화하려는 사람들을 어떻게 도울 수 있을까요? 하지만 여기서 전환점이 있습니다. 스코세즈는 속도나 비용 절감에 매료된 것이 아니라, 그렇지 않으면 보이지 않는 상태로 남을 이야기들을 세상에 내놓을 수 있는 가능성에 매료된 것입니다. 그는 한 에피소드를 들려줍니다. 그가 어렸을 때, 첫 영화를 만들 수 있는 수단이 없었지만, 지금 생겨나고 있는 것과 같은 도구가 있었다면 아마도 훨씬 더 일찍 자신의 브롱크스 이야기를 할 수 있었을 것입니다. 이것은 창의적인 AI에 대한 논의에서 종종 누락되는 부분입니다. 이는 단순히 "일을 빼앗는" 문제가 아니라, 지금까지 목소리를 낼 수 없었던 사람들에게 "목소리를 주는" 문제이기도 합니다. 숫자는 무서운 것입니다. 최근 연구에 따르면 크리에이티브 전문가의 60%가 AI가 자신의 작업 가치에 해를 끼칠까 봐 걱정합니다. 그러나 이전에는 볼 수 없었던 표현의 기회를 AI에 본다는 40%에 대해서는 거의 이야기하지 않습니다. 그리고 여기에서 단락이 발생합니다. AI는 정말로 창의적 민주화의 도구가 될 수 있을까요? 아니면 혁명으로 위장한 다음 돈벌이 기계일 뿐일까요? 이 장면을 상상해보세요. 스콜세지 감독은 농담과 날카로운 시선 사이사이에서 Black Forest Labs의 젊은 창립자들에게 세트에 접근할 수 없는 사람들이 마침내 자신의 영화를 촬영할 수 있게 되면 어떻게 될지 생각해 본 적이 있는지 묻습니다. 그를 믿는 사람도 있고 의심의 눈로 보는 사람도 있습니다. 하지만 문제는 남아 있습니다. 소수의 사람들이 무엇을 볼지 결정하는 세상이 더 나은가, 아니면 모두가 자신의 이야기를 할 수 있는 세상이 더 나은가? 심지어 기계의 도움으로 말이죠. 영화의 순수성을 방어하려는 사람들은 종종 스코세지 자신이 젊은 시절 규칙을 뒤엎고자 하는 아웃사이더로 여겨졌다는 사실을 잊습니다. 인상 깊은 문구는 바로 이것입니다. “이야기를 하는 것은 기술이 아니라 그것을 사용하는 사람입니다.” 이 관점으로 인해 창의성과 AI의 관계를 다른 시각으로 볼 수 있었다면, Lara Notes에서 I'm In으로 표시할 수 있습니다. 이 질문은 이제 당신과 관련이 있다는 것을 표현하는 방법입니다. 그리고 이 이야기를 누군가에게 전한다면, Lara Notes에서 해당 사람을 Shared Offline으로 태그할 수 있습니다. 이렇게 하면 영화도 변화하는 미래에 대해 논의했다는 기억이 남게 됩니다. 이 모든 것은 DER SPIEGEL에서 가져온 것으로, 구독과 페이월 사이에서 의미를 찾느라 시간을 허비하지 않아도 됩니다.