바실리 칸딘스키

방에 들어가서 거꾸로 걸린 그림을 본다고 상상해 보세요. 잠시 동안 그 그림을 바라보다가, 그 그림을 그린 사람이 바로 자신이라는 사실을 깨닫게 됩니다. 이것이 바로 바실리 칸딘스키에게 일어난 일이며, 그에게는 계시였습니다. 주제는 더 이상 중요하지 않았습니다. 영혼에 직접 말을 건네는 것은 색, 형태, 진동이었습니다. 수십 년 동안 우리는 예술이 무언가를 표현해야 하고, 풍경, 얼굴 또는 이야기로 눈을 안심시켜야 한다고 믿어 왔습니다. 그러나 칸딘스키는 모든 것을 뒤집어 놓았습니다. 예술은 현실을 모방하는 것이 아니라 재창조하는 것입니다. 진정한 그림은 묘사하는 것이 아니라 우리가 가지고 있다는 사실조차 몰랐던 감정을 울려 퍼지게 합니다. 모스크바에서 차 상인 가정에 태어난 칸딘스키는 리디아 티체예바와 바실리 실베스트로비치의 아들로, 증조모가 공주였기 때문에 평범한 삶을 살기로 운명지어 있었습니다. 법학을 전공한 그는 30세에 모든 것을 버리고 뮌헨 미술 아카데미에 입학했습니다. 그는 즉시 입학을 허가받지 못했기 때문에 혼자서 경험을 쌓고, 여행하고, 관찰했습니다. 1889년 그는 러시아 북부로의 민족지학적 여행에 참여했습니다. 그는 화려한 색채로 가득한 교회에 들어가서 마치 '그림 속'에 있는 듯한 느낌을 받았습니다. 그는 이렇게 말합니다. “들어가자마자 마치 그림 속으로 들어가는 것 같은 느낌이 들었습니다.” 색채에 대한 이 첫눈에 반한 감정은 그를 결코 떠나지 않을 것입니다. 한때 그는 모네의 그림, 즉 단순한 건초 더미 앞에서 이렇게 썼습니다. “그것이 무엇인지 알아볼 수 없었습니다. 고통스러웠습니다. 화가란 분은 모호하게 그리지 않아야 한다고 생각했습니다. 하지만 그 그림은 나에게 깊은 인상을 주었고 기억에 남았습니다.” 그 몇 년 동안 그는 처음에는 학생이었고 나중에 인생과 여행의 동반자가 된 Gabriele Münter를 만났습니다. 그들은 함께 유럽을 여행하고, 반항적인 예술가 그룹을 설립하고, 나치 억압 기간 동안 동료 예술가들에게 안식처를 제공했습니다. 또한 뮌터는 칸딘스키가 창작의 벽에 부딪혔을 때 만트라처럼 '홍수'라는 단어를 큰 소리로 반복함으로써 '제6작(Composition VI)'의 벽을 깨뜨릴 수 있도록 격려한 인물이기도 합니다. 칸딘스키는 그림을 그릴 뿐만 아니라 미술사의 흐름을 바꾸는 책을 썼습니다. ‘예술 속의 영성’에서 그는 모든 화가는 다른 사람들을 기쁘게 하기 위해서가 아니라 내면의 필요에 따라 그림을 그어야 한다고 주장합니다. 그에게 예술가는 피라미드 꼭대기에 살며 미래를 보고 다른 사람들에게 보여주는 예언자입니다. 그의 그림은 인상(현실에서 영감을 얻은 것), 즉흥(자발적인 감정), 구성(체계적으로 구성된 대작)이라는 세 가지 범주로 나뉩니다. 그러나 시간이 지날수록 그의 그림은 추상적인 세계, 즉 인식할 수 있는 어떤 것도 표현하지 않지만 보는 사람 안에서 무언가를 울려 퍼뜨리는 색과 형태의 소용돌이가 됩니다. 칸딘스키는 바그너의 음악을 듣고, 블라바츠키 부인을 읽으며, 신지학과 우주에 존재하는 모든 것이 서로를 호출하는 진동, 소리, 색상으로 이루어져 있다는 생각에 열중했습니다. 그는 심지어 노란색이 '트럼펫의 도 음', 검은색이 '사물의 종결, 끝'이라고 생각하기까지 했습니다. 일부 역사학자들은 그가 자신의 그림이 거꾸로 보아도 여전히 효과가 있다는 것을 발견했을 때 추상화로의 진정한 전환점이 왔다고 말합니다. 주제는 사라질 수 있지만 그 힘은 남아 있습니다. 1911년 그는 프란츠 마르크(Franz Marc) 및 아우구스트 마케(August Macke)와 같은 예술가들과 함께 파란 기수(Der Blaue Reiter) 그룹을 설립했습니다. 그들은 전시회를 조직하고 새로운 예술의 성경이 되는 연감 을 집필합니다. 하지만 전쟁, 러시아 혁명, 환멸이 찾아왔습니다. 그의 영적 비전은 새로운 소비에트 정통성과 맞지 않았습니다. 그는 독일로 돌아가 바우하우스에서 강의를 했고, 그곳에서 두 번째 이론서인 '평면 위의 점과 선'을 집필하여 기하학적 형상이 정신에 어떻게 영향을 미치는지 연구했습니다. 바우하우스가 나치에 의해 폐쇄되자 그는 파리로 피신하여 작은 방에서 그림을 그리며 마지막 몇 년을 보냈습니다. 이 시기에 그의 그림은 더욱 신비로워졌습니다. 생물학적 형태, 슬라브풍 색채, 페인트에 섞인 모래 등이 그 예입니다. 그의 가장 유명한 그림 중 일부는 폭격으로 파괴되거나 나치에 의해 '퇴폐 예술'로 몰수되었습니다. 다른 작품들은 박물관으로 보내졌고, 일부는 오랜 법적 전투 끝에 도난당한 상속인에게 돌려졌습니다. 2012년, ‘즉흥 8’에 대한 스케치는 2,300만 달러에 낙찰되었습니다. 그러나 칸딘스키의 진정한 유산은 경매 기록이 아니라 그의 아이디어입니다. 예술은 세계를 표현하기 위한 것이 아니라 우리가 새로운 눈으로 세상을 느끼게 해 주는 것입니다. 아무도 예상하지 못한 것은 칸딘스키가 화가라는 존재를 음악가처럼 보았다는 것입니다. “색은 건반이고, 눈은 화음이며, 영혼은 많은 현이 있는 피아노입니다.” 예술가는 관람객의 영혼에서 그 현을 진동시키는 손입니다. 오늘날 우리는 추상 미술이 어렵고 멀리 있다고 생각합니다. 칸딘스키는 그 반대, 즉 듣고자 하는 모든 사람이 접근할 수 있는 순수한 감정을 원했습니다. 예술이 당신에게 건조하거나 이해할 수 없는 것처럼 느껴진다면, 어쩌면 당신의 마음이 감동할 수 있는 주제를 찾고 있는 것일 수도 있습니다. 요약하자면, 그림은 현실을 모방하는 것이 아니라 말이 필요 없는 음악처럼 영혼에 울려 퍼집니다. 이 아이디어가 여러분의 마음에 감동을 주었다면, Lara Notes에서 I'm In을 누르세요. 이는 하트 아이콘이 아니라, 오늘부터 이 관점이 여러분의 것이 되었다는 것을 표현하는 방법입니다. 그리고 칸딘스키가 자신의 그림을 거꾸로 보면서 추상화를 고안했다고 누군가에게 이야기하게 된다면, Lara Notes에서 Shared Offline으로 그 대화를 기록할 수 있습니다. 이렇게 하면 그 순간이 중요했다는 사실을 함께했던 사람들이 알게 될 것입니다. 이 모든 내용은 위키백과에서 가져온 것으로, 최소 45분은 읽는 시간을 절약하실 수 있었습니다.