수십 년에 걸쳐 글을 써온 해럴드 로젠버그(Harold Rosenberg)는 예술가들이 진부함과 순응에 저항하고 대신 행동으로 옮기라고 권했습니다.

행동의 예술: 진부함과 순응에 맞서 싸운 해럴드 로젠버그 예술과 정치가 가속도를 잃고, 전문가와 기관에 대한 믿음이 무너지고, 진부한 표현과 거짓된 정체성이 가득한 세상을 상상해 보세요. 이러한 풍경 속에서 20세기의 격렬하고 쉴 새 없는 목소리였던 해럴드 로젠버그는 예술가들에게 순응에 굴복하지 말고, 오히려 통제하기 어렵고 예측 불가능한 창조 행위를 받아들여야 한다고 촉구했습니다. 로젠버그의 여정은 대공황 시대의 뉴욕에서 시작되었습니다. 보헤미안, 마르크스주의자, 예술가 지망생들로 둘러싸여, 모두 자본주의와 관료주의의 숨막히는 지배에 저항할 방법을 찾고 있었습니다. 그는 진정한 예술이란 아름다운 물건을 만들거나 아방가르드 운동에 참여하는 것이 아니란 생각을 옹호했습니다. 진정한 예술은 일상을 깨뜨리고, 정치와 미술사의 기대에 반항하는 행동에 관한 것이라고 그는 주장했다. 시장을 위해서도, 비평가를 위해서도 아닌, 실존적인 제스처로서, 사회의 죽음에 맞서 삶을 주장하는 방법으로서의 그림. 이 행동 촉구는 바넷 뉴먼과 잭슨 폴록과 같은 미국 추상 화가들에게 가장 순수한 표현을 발견했습니다. 로젠버그는 그들의 캔버스가 단순한 예술 작품이 아니라 개인적인 반란의 무대이자, 그림 그리는 행위가 하나의 사건, 드라마, 삶을 드러내는 공간이라고 주장했다. 그는 이 예술가들을 고립된 천재나 유명 인사로 보지 않고, 다른 모든 사람들과 마찬가지로 환상의 세계에서 진정성을 구축하기 위해 고군분투하는 개인으로 보았습니다. 그러나 로젠버그는 위험에 대해 순진하지 않았습니다. 그는 심지어 외롭고 반항적인 예술가의 신화조차도 예술 시장과 기관에 의해 새로운 형태의 순응으로 변질될 수 있다고 걱정했습니다. 그는 개인 숭배와 전문 비평가 모두에 회의적이었고, 대신 예술의 진정한 시험은 그것이 우리의 습관적인 역할에서 우리를 자유롭게 하고 새로운 존재 가능성을 깨울 수 있는지 여부라고 촉구했습니다. 수십 년이 흐르면서 로젠버그의 회의론은 더욱 깊어졌습니다. 베트남 전쟁, 워터게이트 사건, 그리고 미국 생활의 냉소주의가 커지면서 그는 가장 큰 위협이 단지 선전이나 대중 문화가 아니라 무관심으로 물러나려는 유혹이라고 확신했습니다. 그는 예술가와 지식인들에게 전문성의 유혹에 저항하고, 정직함과 분노의 장소에서 말하고 행동하며, 공적 삶의 지속적인 드라마에 참여하라고 도전했습니다. 로젠버그와 그의 가까운 지적인 동반자 한나 아렌트에게 행동은 마비된 세계에 대한 해독제였다. 그들은 진부함과 순응에 대한 유일한 의미 있는 저항은 수행하고, 판단하고, 창조하는 것이라고 믿었습니다. 항상 다른 사람들의 시야에서, 항상 실패를 감수하고, 항상 쉬운 답변에 안주하기를 거부하는 것이었습니다. 그들의 손에서 예술과 비평은 단순한 직업이 아니라 용기의 행위가 되었고, 모든 사람들에게 행동하고, 판단하고, 무엇보다도 살아갈 힘을 되찾도록 권하는 초대장이 되었습니다.