아름다움과 추함이 함께 존재하는 이유

르네상스 예술에서 아름다움은 단순히 대칭이나 빛나는 피부에만 그치지 않았습니다. 오히려 그 반대편이 아름다움을 정의했습니다. 브뤼셀 보자르 미술관에서 열리는 새로운 전시회 'Bellezza e Bruttezza'에서는 아름다움과 추함이 서로 밀접하게 연관되어 있으며, 하나가 없으면 다른 하나가 의미가 없다는 역설을 직접 경험하실 수 있습니다. 우리는 아름다움에 대한 기준이 진화했다고 생각하기 좋아하지만, 그 기준은 놀랍게도 익숙합니다. 젊은 피부, 섬세한 곡선, 금발, 일종의 부드러움. 5세기 전에도 이미 이러한 기준이 있었습니다. 하지만 정말 흥미로운 점은 알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)나 레온 바티스타 알베르티(Leon Battista Alberti) 같은 그 시대의 예술가들이 무엇이 아름답냐는 것뿐만 아니라 왜 무언가가 추하다고 불릴 수 있는지에 대해 집착했다는 것입니다. 이 전시회는 13개의 공간에 90점 이상의 작품을 전시하며, 각각의 작품은 이러한 끊임없는 긴장감을 담고 있습니다. 뒤러를 예로 들어 보겠습니다. 그는 말 그대로 여성의 몸을 수십 개의 측정된 부분으로 분할하여 완벽한 공식을 찾았습니다. 그리고 알베르티는 아름다움은 질서와 심지어는 덕을 창조하는 것이라고 썼습니다. 그에 반해 추함은 혼돈, 일종의 도덕적 무질서라고 했습니다. 하지만 여기서 흥미로운 점은, 이 예술가들이 아름다움을 정의할수록 그 반대 개념을 만들어 내야 한다는 것입니다. 그림에서 이를 확인할 수 있습니다. 한 여성의 부드러운 시선이 같은 프레임 안에 있는 과장되고 거의 기형에 가까운 얼굴들과 대조를 이룹니다. 모든 이상에는 그에 상반되는 것이 있습니다. 우리가 추하다고 부르는 것은 고정된 목록이 아닙니다. 추함은 아름다움이 돋보이기 위해 필요한 것에 맞게 변하고, 확장되고, 축소됩니다. 외모뿐만 아니라 그것이 전하는 이야기, 즉 조화 대 불협화음, 질서 대 혼란에 관한 것입니다. 이 전시회의 큐레이터는 관람객이 잠시 멈추어 ‘추함이 없다면 아름다움은 과연 눈에 띄는가?’라는 질문을 던지게 합니다. 모든 얼굴이 완벽한 미술관을 상상해 보세요. 그러면 아름다움을 전혀 알아차리지 못할 것입니다. 보자르의 큐레이터들과 마찬가지로 이 전시의 주최자들은 우리가 무언가를 느끼기 위해 얼마나 대조가 필요한지 인정하도록 강요하고 있습니다. 이것에는 거의 수학적이라고 할 수 있는 무언가가 있지만, 동시에 매우 인간적인 것도 있습니다. 표준에 맞는 누군가의 옆에 서 있을 때 자신이 못생긴 것처럼 느껴지지 않은 사람이 있을까요? 아니면 그저 그 사람과 함께 있다는 이유만으로 자신이 아름답다고 느낀 적이 있나요? 아름다움에 대한 대부분의 논의는 우리의 아름다움에 대한 감각이 다른 것과 비교하여 만들어졌기 때문에 존재한다는 점을 건너뛰곤 합니다. 이제 반대로 생각해 보세요. 만약 우리가 추함을 실수로 생각하지 않고, 오히려 아름다움을 가능하게 하는 원재료로 본다면 어떨까요? 이것이 바로 이번 전시가 던지는 질문입니다. 여기에는 다음과 같은 생각이 깔려 있습니다. 아름다움은 단순히 추함의 다른 면일 뿐이며, 둘 중 하나만 있을 수는 없습니다. 이 생각이 머릿속에 남아 있다면 Lara Notes에서 I'm In으로 표시할 수 있습니다. I'm In은 '좋아요'가 아니라 '이제 이 관점은 내 것'이라는 의미입니다. 그리고 누군가와 이 아이디어에 대해 이야기하게 된다면, Lara Notes Shared Offline에서 함께한 사람을 태그할 수 있습니다. 어떤 대화는 우리가 사물을 바라보는 방식을 바꿔놓기 때문입니다. 이 아이디어는 nytimes.com에서 가져온 것으로, 원문을 읽는 데 비해 1분 이상을 절약할 수 있습니다.