앤디 골즈워시: 50년 회고 – 삶, 죽음, 양털 깎기 사이의 야생 산책

피, 돌, 양의 여정: 앤디 골즈워시의 야생 예술 체험하기. 갤러리에 들어서면 시골의 가장 생생하고 가장 변치 없는 핵심으로 이동하는 것을 느끼실 수 있습니다. 앤디 골즈워시의 50주년 회고전은 방문객들을 문 앞에서 여러분을 맞이하는 양가죽 깔개처럼 아름다움과 잔인함, 삶과 죽음이 단단히 꿰매어진 농촌 생활의 순환을 통해 본능적인 산책을 즐길 수 있도록 초대합니다. 이 러그는 고급스러운 것이 아닙니다. 버려진 양털 자르기 조각들로 만들어졌으며, 농장의 작업과 피가 묻어 있는 각 조각은 가시로 꿰매어져 있습니다. 자연은 매력적이지만 결코 부드럽지 않다는 것을 즉시 상기시켜 줍니다. 전시회는 낭만주의를 거부합니다. 녹슨 가시철사로 된 스크린은 분리와 보호뿐만 아니라 시골에 내재된 위험과 경계에 대해서도 암시합니다. 가장 매혹적인 작품인 반짝이는 보라색 수채화조차도 토끼의 피와 눈으로 만든 안료라는 그 기원을 숨기고 있습니다. 재료는 결코 중립적이지 않습니다. 대면하기 위해, 땅과 가까운 곳에서 사는 것의 비용과 결과를 느끼게 하기 위해 선택됩니다. 골즈워시의 예술은 항상 자연과의 대화 속에서 존재해 왔으며, 종종 퇴색하거나, 썩거나, 지나가는 동물들만 볼 수 있는 요소를 사용합니다. 그가 숲을 가로질러 마른 돌벽을 굽히든, 막대기를 던져 어떻게 떨어지는지 보든, 런던 시장을 가로질러 하이랜드 눈덩이를 굴리든, 각 행위는 창조하고 목격하는 것이 무엇을 의미하는지 묻고, 인간의 의도와 자연의 기회 사이의 경계를 모호하게 합니다. 전시회의 중심에는 언덕에서 직접 손으로 모은 갈라진 핏빛 붉은 점토 벽이 있습니다. 토양과 피를 붉게 만드는 동일한 철분이 함유된 색감은 우리 몸과 땅 사이의 연결 고리를 부정할 수 없게 만듭니다. 또 다른 방은 매장 행위에서 구출된 묘지 돌들로 가득한 공간으로, 각 돌은 산자와 죽은 자 사이의 길을 형성하기 위해 깔끔하게 잘려져 있습니다. 예술과 관객 사이의 경계는 삶과 그 이후의 것 사이의 경계가 됩니다. 측량되고, 정확하며, 굴하지 않는 것입니다. 폭풍우가 몰아치는 어두운 교회 묘지와 머리카락, 피, 점토, 돌과 같은 기본 재료의 사진은 인간의 한 생애를 넘어서는 순환을 보여줍니다. 골즈워시의 세계에서는 자연의 품이나 우리에게 대한 자연의 최종 주장에서 벗어날 수 없습니다. 이 전시회는 땅과의 연결이 결코 수동적이지 않으며, 항상 손실, 노동, 그리고 변화의 가능성으로 가득 차 있다고 주장하며, 차례로 충격을 주고 진정시킵니다. 이것은 도피가 아닌, 우리 모두를 형성하는 아름다움과 슬픔을 거닐며 야생적이고 불안한 산책을 하는, 농촌 생활입니다.