유아사 마사아키와의 대화 - 아네시 2022

유아사 마사아키는 12살 때 애니메이터가 되기로 결심했지만, 정말 놀라운 점은 그의 독특한 스타일이 고정된 스타일을 거부하는 데서 비롯되었다는 것입니다. 어린 시절 그는 전날 저녁 본 애니메이션 캐릭터를 유치원 친구들을 위해 그렸고, 친구들도 재미있어하면 행복했습니다. 만화와 애니메이션이 어린이만을 위한 것이라고 생각하던 시절, 일본에서 야마토 같은 작품이 폭발적으로 인기를 끌면서 갑자기 성인들도 부끄러움 없이 팬임을 고백할 수 있게 되었습니다. 그 순간부터 유아사 씨는 더 이상 멈추지 않았습니다. 하지만 진정한 전환점은 다음과 같은 신념에서 비롯되었습니다. “저는 감독이 될 생각이 없었습니다. 그냥 그림을 그리고 싶었을 뿐이죠. 그리고 프로젝트마다 다른 스타일이 필요합니다.” 사소한 것처럼 보일 수 있지만, 작가성이 종종 인식 가능한 특징으로 측정되는 분야에서 유아사 감독은 모든 것을 뒤집어 놓습니다. 그의 특징은 영화마다 다르기 때문입니다. 각 스토리에는 고유한 이야기 방식이 필요하기 때문입니다. 하지만 ‘마인드 게임’이나 ‘이누오’를 본 사람은 누구나 그 작품에 항상 뭔가 독특한 것이 있다는 것을 알고 있습니다. 비록 그것이 무엇인지 설명할 수는 없더라도 말입니다. 그는 이렇게 답합니다. “애니는 단지 영화 제작 방법일 뿐입니다. 그 자체로는 특별하지 않습니다. 중요한 것은 예산과 매체가 허용하는 것을 활용하고, 창의적인 측면에서도 항상 가장 효과적인 선택을 찾는 것입니다.” 유아사 감독은 자신의 영향력에 대해 이야기할 때 톰과 제리, 디즈니 클래식, 음악 또는 시각 예술 사이에 구별을 두지 않습니다. “좋아하는지 아닌지 하는 문제가 아닙니다. 그것들은 제 일부가 되었습니다. 제가 흥미롭게 생각하는 모든 것을 애니메이션에 적용하려고 노력합니다.” 그는 유화, 조각, 응용 미술을 공부했지만 어떤 분야도 규칙이 되지 않습니다. 각 프로젝트는 그 순간까지 흡수한 모든 것의 합입니다. 구체적인 예를 들자면, 유아사 감독은 '인우오'의 댄스 장면에서 브레이크 댄스, 스케이팅, 성룡에서 영감을 얻은 동작, 전 세계의 민속 춤을 삽입했습니다. 이 장면을 만들기 위해 안무가를 불러올 수도 있었지만, 그는 음악을 듣는 즉시 스토리보드에 직접 작업하는 것을 선호했고, 머릿속에 떠오르는 모든 아이디어를 혼합했습니다. 그리고 결과물이 '비싸' 보인다면, 그것은 영향력을 자유롭게 혼합하는 데는 대가가 있기 때문입니다. 시간, 노력, 그리고 전체 제작진이 그를 따르도록 설득하는 능력 말입니다. 음악과의 관계도 작업하면서 구축되었습니다. 신이치로 와타나베 감독과의 《마인드 게임》 공동 작업은 그에게 황금률을 가르쳐 주었습니다. “음악은 내가 원하는 때가 아니라 관객이 원하는 때 넣어야 한다.” 《인우오》에서 오토모 요시히데와 함께한 작업은 끊임없는 창의적 전투였습니다. 전통 음악은 유아사가 염두에 두었던 록 구조와 맞지 않았기 때문에 유아사는 자신이 좋아하는 노래를 사용해 참고용 단편 영화를 편집했고, 그 후에야 오토모가 적절한 사운드트랙을 작곡할 수 있었습니다. 공식적인 공식은 없었으며, 시도와 실수, 그리고 이미지와 사운드 사이의 긴밀한 대립만이 있었습니다. 애니메이션이 틀에 박힌다고 생각하는 사람은 관객의 질문에 대한 그의 답변을 들어보아야 합니다. “물론, 때로는 실사 영상이 더 쉬울 것이라고 생각하기도 합니다. 하지만 매번 저는 애니메이션만이 할 수 있는 일에 집중합니다. 저는 자유롭고 싶고, 모든 작업에 이러한 자유에 대한 생각을 담고 있습니다.” 그가 결코 미리 관객을 선택하지 않는 것은 우연이 아닙니다. “‘루 오버 더 월’은 어린이용 영화였는데, 이야기가 바뀌고 캐릭터들이 성장하면서 결국 가족 전체를 위한 영화가 되었습니다. 저는 모든 것을 계획하지 않습니다. 저는 그 과정에 따라 변화하게 됩니다.” 드물게 논의되는 측면: 팀 관리. 유아사 감독은 감독이란 무엇보다도 문제를 해결하고, 각본가, 애니메이터, 음악가 간의 갈등을 관리하며, 불가능해 보일 때에도 모든 사람을 목적지까지 데려갈 방법을 찾는 것이라고 말합니다. 결국, 최종 결과물이 모든 사람의 기대치를 뛰어넘을 때 가장 큰 만족감을 느낀다고 말합니다. 특히 고블랭과 같은 프랑스 학교의 젊은 인재들과의 국제적인 협업에 대해 유아사 감독은 다음과 같이 분명하게 말합니다. “언어 문제가 있지만, 저는 그 문제를 극복할 준비가 되어 있습니다. 중요한 것은 나와 다른 재능을 가진 사람들과 함께 일하는 것입니다.” 따라서 그가 남기는 진정한 교훈은 이것입니다. 애니메이션을 만드는 '올바른' 방식이 하나만 있는 것이 아니며, 어떤 대가를 치르더라도 지켜야 할 스타일이 하나만 있는 것도 아닙니다. 유아사의 자유는 스스로에게 모순되는 대가를 치르더라도 매번 스토리에 필요한 것을 선택하는 것입니다. 그리고 관객은 어떨까요? 관객은 이를 알아채고 바로 그 때문에 그를 따릅니다. 저녁 식사 자리에서 이야기하기에 딱 좋은 세 가지 세부 사항: 유아사 감독은 하나의 스타일에만 집착하는 것을 거부하기 때문에 영화마다 스타일을 바꾸었습니다. 《인우오》의 댄스 장면은 '모든 것이 애니메이션이 될 수 있다'는 생각에서 세계적인 영향력의 콜라주입니다. 그리고 음악에 대한 그의 가장 중요한 규칙은 관객이 원하는 순간에만 음악을 넣는 것입니다. 그 전에 넣는 것이 아닙니다. 결국 유아사의 특징은 변화할 수 있는 자유입니다. 그가 아닌 것처럼 보일 때도 그를 알아볼 수 있습니다. 아마도 이것이 바로 작가의 진정한 특징일 것입니다. 자유가 고정된 스타일보다 중요하다는 생각이 마음에 들었다면 Lara Notes에서 I'm In 을 누르세요. 이 관점이 여러분의 사고 방식의 일부가 되었다고 선언하는 방법입니다. 그리고 며칠 후 누군가에게 유아사와 그의 창작의 자유에 대한 집착에 대해 이야기하는 자신을 발견한다면, Lara Notes에서 해당 대화를 Shared Offline으로 표시할 수 있습니다. 이는 공유된 링크가 아니라 실제 대화가 이루어졌다는 흔적입니다. 이 노트는 안시 영화제의 마사아키 유아사와 진행한 긴 인터뷰에서 발췌한 것입니다. 방금 한 시간 이상을 절약하셨습니다.