전시 중인 전기 | 로마 에스포시치오니 궁전

확실한 스타일을 추구하는 대신, 자신의 삶 전체를 피부, 재료, 집착의 변화로 변화시키는 예술가를 상상해보십시오. 마리오 스키파노는 바로 그런 사람이었고, 그 이상이었습니다. 그는 로마가 아닌 리비아에서 모래와 고고학적 발굴의 한가운데에서 태어났습니다. 그의 아버지는 복원 전문가였고, 어머니는 전쟁 중에 아이들과 함께 피난민 수용소와 Cinecittà의 임시 숙소를 거쳐 이탈리아로 돌아온 사람이었습니다. 소년 시절 학교를 그만두고 트라스테베레의 제과점에서 일하다가 에트루리아 박물관에 그림 광택공으로 취업했습니다. 그리고 바로 여기에서 첫 번째 꼬리표가 튀어나옵니다. 고전적인 학문적 경력 대신, Schifano는 먼지, 재료, 더러운 손, 그리고 그를 "진지하고 예의 바르지만 규율을 참을 수 없는 사람"으로 보이게 하는 그림에 대한 꿈 속에서 성장합니다. 그의 상사들이 그에 대해 쓴 것처럼 말입니다. 모든 것을 바꾸는 주제는 이것입니다. Schifano의 진정한 일대기는 날짜가 아니라 한 언어에서 다른 언어로 끊임없이 이동하는 것, 모든 예술의 위기를 새로운 것을 창조할 기회로 경험하는 능력입니다. 단 하나의 형태에 충실한 예술가의 개념은 그에게 해당되지 않습니다. Schifano는 이미지의 위기를 예측하고, 회화를 포기했다가 다시 시작하며, 영화, 사진, 에멀전, 퍼스펙스, 컴퓨터를 사용하고, 모두가 그를 단색의 왕으로 원할 때 그는 단지 화가일 것을 거부합니다. 그는 이미 1950년대 초반에 미술관에서 일하는 동안 전시를 시작할 때 이미 그것을 볼 수 있습니다. 1959년 그는 Galleria Appia Antica에서 Emilio Villa와 함께 전시했으며, Villa는 그의 "진정한 열광"을 찬양했습니다. 로마 테라스에 있는 그의 작은 작업실에서 그는 콘크리트와 철을 가지고 실험하여 조각품처럼 보이는 그림을 만들고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 1960년, “5명의 화가. Roma 60"을 통해 그는 형상화를 거부하고 그림을 절대적인 사물로 변화시키는 세대와 함께 자신의 존재를 확립합니다. 그런 다음 갑자기 단색화: 검은색 또는 흰색 에나멜로 덮인 캔버스, 포장재처럼 각인된 숫자와 글자, 캔버스에 붙인 종이로 인한 주름과 구김. 비전 있는 수집가인 Giorgio Franchetti는 그것들을 "관능적인"이라고 부릅니다. 그러나 Schifano는 거기서 멈추지 않습니다. 1961년 그는 갤러리 소유주 Ileana Sonnabend와 계약을 맺고 에트루리아 박물관에서 퇴사하고 캔버스에 Coca-Cola와 Cities Service 브랜드를 투사하기 시작하여 이탈리아 팝 아트를 선보였지만 결코 미국 팝 아트를 모방하지는 않았습니다. 모든 것을 설명하는 에피소드가 있습니다. 1963년 그는 Sonnabend의 개인전을 위해 파리로 가는 대신 로마에 머물며 “Schifano. Tutto"를 개관합니다. 여기서 그는 도시 풍경, 교통 사고, 광고를 조작된 현실에 대한 리포르타주인 그림으로 변형시킵니다. 그 당시 그는 Marcel Duchamp와 저녁을 먹고 Guttuso를 만났습니다. Calvesi로부터 Balla의 카탈로그를 받은 후 Anita Pallenberg와 함께 뉴욕으로 떠납니다. 1960년대에 그는 브로드웨이에 살았고 MoMA의 Frank O'Hara와 친구가 되었고 단편 영화를 촬영했으며 미래주의적인 나무와 풍경을 전시했습니다. 로마에서는 디프티크와 트립티크를 실험하고, 사물을 추적하고, 창문, 무화과 나무를 그의 캔버스의 주인공으로 변신시킵니다. 그는 Bob Dylan의 음반에서 발견한 단어인 "재방문"에서 영감을 받아 재료를 바꾸고 스프레이, 실루엣, 컬러 퍼스펙스 시트를 혼합합니다. 모든 위기는 그에게 다시 변화하도록 강요합니다. 1966년 그는 그림을 그만두려고 했고 영화와 사진에 몸을 던졌습니다. 그의 영화는 종종 분산되어 있으며, 음악, 단편 영화, 슬라이드 및 서부 영화가 경계 없이 혼합되는 Piper Club의 저녁과 같이 현실이 이미지의 흐름이 되는 행위 예술입니다. 1970년대에 그는 급진 좌파 단체를 지원하고, 사진이 있는 에멀젼 캔버스에 전념하고, 예술과 사진에 대한 주요 전시회에 참여하고, 수백 점의 작품을 모은 회고전을 개최했습니다. 그는 항상 켜져 있는 TV, 6대의 카메라, 8대의 녹음기로 가득 찬 아파트에 살고 있습니다. 현실은 결코 정지하지 않으며 움직이는 아카이브입니다. 80년대와 90년대에 그의 인물이 역사화되는 동안, Schifano는 계속해서 도약합니다. 그는 컴퓨터를 사용하고 PVC에 인쇄하며 중동의 위기와 기후 비상사태와 같은 문제를 다룹니다. 지로 디탈리아의 핑크색 저지, 투르 드 프랑스의 노란색 저지, G7 포스터를 디자인하고, 브라질로 여행하여 리우의 파벨라에 있는 한 집을 다시 그리며 당국이 부과한 규칙에 도전합니다. 그리고 그에게 왜 하나의 스타일에 만족하지 않는지 묻는 질문에 그는 사실로 대답합니다. 매 시즌은 이전 시즌을 뒤집는 발명이고, 모든 재료는 그림과 시각의 한계를 뛰어넘는 방법입니다. 스키파노에 대해 종종 놓치는 관점은 이것입니다. 그의 불안은 결함이 아니라 진정한 일관성입니다. 다른 예술가들이 끝없이 반복할 수 있는 단일한 스타일을 찾는 반면, 그는 스스로를 방해하고, 방향을 바꾸고, 뒤의 다리를 불태웁니다. 그는 항상 존재와 거리, 회화와 영화, 작품과 프레임 밖 사이에서 균형을 잡고 있는 "인간-비인간"으로 정의되었습니다. 모든 것을 요약하는 문구는 무엇일까요? “그는 순간의 불일치로 그림을 가지고 놀 수 있는 힘을 주었고, 영화에서 시간을 사진으로 찍을 수 있다는 환상을 빼앗아갔습니다.” 이 끊임없는 변화의 폭발이 예술에 대한 당신의 사고 방식을 바꾸었다면, Lara Notes에서 I'm In으로 이를 선언할 수 있습니다. 그것은 단지 관심사가 아니라 이 불안이 당신과 관련이 있다는 것을 인정하는 것입니다. 그리고 며칠 후 누군가에게 스키파노가 항상 켜져 있는 8대의 TV에 둘러싸여 살았다고 이야기하게 된다면, Lara Notes에서 Shared Offline으로 함께 있던 사람을 태그할 수 있습니다. 그것은 그 대화가 정말 중요했음을 기록하는 방법입니다. 이 노트는 로마의 팔라쪼 델레 에스포시치오니(Palazzo delle Esposizioni Roma)의 작업 덕분에 탄생했으며, 전체 읽기보다 25분을 절약할 수 있습니다.