제니 새빌과 클라우디아 슈무클리의 대화

제니 새빌. 그림과 몸의 만남. 그림이 살아있는 물질이고, 살이 표면이며, 정체성이 모든 붓질에 의해 변하는 예술 작업실에 들어가는 것을 상상해 보십시오. 영국의 예술가 제니 새빌은 거의 르네상스 시대의 견습생처럼 매일 같은 울타리를 그리며 빛과 계절이 현실을 어떻게 변화시키는지 관찰하는 법을 배웠다고 말합니다. 엄격한 학문적 교육에서 물려받은 이 훈련은 곧 미국에서 공부하는 동안 페미니즘 사상과의 만남으로 인해 성숙한 여성 신체의 표현에 대한 성찰과 충돌했습니다. 진정한 쇼크: 여성은 수세기 동안의 가부장적 시각에 짓눌리지 않고 어떻게 나체를 그릴 수 있을까요? 이 갈등은 그녀의 연구의 원동력이 됩니다. 새빌은 화려한 회화와 새로운 신체 비전을 조화시키는 가능성에 대해 질문합니다. 아름다움의 고정관념과 문화적 강요로부터 자유로워집니다. Propped 및 Branded 와 같은 초기 작품에서 캔버스는 육체를 표현하려는 욕망과 관습을 깨뜨릴 필요성이 도전하는 전장이 됩니다. 성형외과 의사의 작업을 관찰하는 수술실에서의 경험은 그녀가 살을 모델링하고, 새기고, 변형하는 재료로 보는 데 이끌었습니다. 그녀의 붓놀림은 조각적인 제스처가 됩니다. 그림은 두껍고 강렬해지며, 잘려지고 꿰매어지고 자국이 남겨진 살의 질감을 모방합니다. Saville은 종종 자신의 몸을 모델로 사용하지만, 다른 여성의 몸, 다양한 형태, 삶, 수술, 사고로 인해 피부에 남겨진 흔적에도 매료됩니다. 그녀의 관심은 상처받은 살의 취약성과 강함, 아름다움과 혐오, 삶과 죽음 사이의 회색 영역으로 이동합니다. 사진과 드로잉을 통해 그녀는 관점을 배가시키고, 몸과 선을 겹치고, 정체성과 성별, 심지어 산 자와 죽은 자 사이의 경계를 해소할 수 있는 가능성을 탐구합니다. 층층이 쌓이고 혼혈된 도시인 팔레르모로의 이동은 고대 역사, 여성 신성, 집단 기억과의 관계를 실험하고 심화할 시간을 제공합니다. 이 단계에서 모성은 그녀의 작업에 돌입합니다. 회화는 창조와 변형의 축하가 되고, 태어나고 얽히고 변하는 몸의 다양성이 됩니다. 그림은 중앙의 역할을 맡아, 살과 기억의 만화경에서처럼 움직임, 겹침, 형태의 동시성을 포착할 수 있게 합니다. 최근 몇 년 동안 새빌은 정체성과 존재가 실제 화면과 몸 사이에서 이동하는 디지털 시대의 현실에 대한 인식에 대해 생각해 왔습니다. 그녀의 그림은 컴퓨터 창문처럼 겹치는 현실의 조각들, 즉 투명성, 밀도, 지우기와 놀아보는 페인트 층이 공존하는 표면이 됩니다. 그녀에게 있어 회화는 절대적인 자유의 공간입니다. 모든 것이 분해되고 재구성될 수 있는 영역, 즉 육체와 색상이 서로 도전하고 포옹하는 영역, 항상 연약함과 힘 사이에서 균형을 이루는 영역입니다.