찰리 푸스 인터뷰

찰리 푸스(Charlie Puth)는 12살 때 누구나 교회에서 미사를 몇 번 듣고 나서 악보 없이도 음표 하나하나를 기억하여 연주할 수 있다고 생각했습니다. 그는 그것이 책의 한 단락을 암기하는 것처럼 정상적인 것이라고 확신했습니다. 훨씬 나중에 맨해튼 음악 학교의 한 교사 덕분에 그는 자신이 매우 희귀한 재능, 즉 절대음감을 가지고 있다는 사실을 알게 되었습니다. 하지만 이상한 점은 무엇일까요? 그것은 그가 추구했던 것이 아니었습니다. 그에게는 그저 자연스러운 것처럼 보였습니다. 여기서 주장하는 바는 팝 음악의 매력, 즉 머릿속에 계속 맴도는 멜로디, 거의 보편적인 것처럼 느껴지는 감정의 대부분이 비밀의 공식이나 기술적 완벽함에서 오는 것이 아니라는 것입니다. 그 마법은 작은 결함, 직감적인 선택, 그리고 '모든 것을 고치지 않겠다는' 용기에서 나옵니다. 우리는 팝 음악에서의 성공이 완벽한 프로듀싱, 완벽한 사운드, 오토튠으로 광택을 낸 보컬에 달려 있다고 생각하는 데 익숙합니다. 하지만 찰리가 말하는 바는 무언가 잘못된 것을 남길 때 진정한 영혼이 나타난다는 것입니다. '찰칵' 소리가 나는 화음, 의도적으로 완벽하지 않은 녹음, 마무리해야 할 부분이 제대로 마무리되지 않는 구절 등입니다. 가장 강력한 팝 음악은 긴장을 느끼게 한 다음 그 긴장을 해소시켜 주기 때문에 효과가 있습니다. 마치 엔진이 분당 천 번씩 폭발했다가 다시 조립되는 것처럼 말이죠. 주인공들은 누구일까요? 재즈와 클래식 피아노를 연주하는 찰리 본인 외에도 그에게 “연습을 하지 않아도 절대음감은 잃지 않아. 평생 남을 거야.”라고 말하는 그의 선생님 민 김씨가 있습니다. 그리고 프로듀서이자 공동 작업자인 Bloodpop이 있는데, 그는 비디오 게임을 프로그래밍하는 동안 찰리에게 ‘말로 표현할 수 없는’ 사운드를 선사했고, 이를 바탕으로 노래가 탄생했습니다. 그리고 믹서인 Manny Marroquin은 ‘Gravity’에서 존 메이어의 목소리에서 모든 리버베이션을 제거하여 그 목소리를 순수하고, 친밀하며, 거의 취약하게 만들 정도로 감성적인 선택을 합니다. 이 이야기의 중심에는 무엇이 정말로 히트곡을 만드는지에 대한 관점을 바꾸게 만드는 장면들이 있습니다. 찰리는 종종 피아노가 앞에 없을 때 노래를 더 잘 외운다고 말합니다. 열 번 정도 듣고 나면, 외운 대로 연주한다고 하죠. 그는 악보를 읽는 것보다 CD를 듣고 귀로 익히는 것을 더 좋아한다고 말합니다. 그리고 라디오에서 유명한 노래가 광고 시간 사이에 시간을 절약하기 위해 더 높은 피치로 방송되는 것을 들었을 때, 그는 즉시 무언가 잘못되었다는 것을 깨닫습니다. 하지만 짜증내기보다는 무엇이 바뀌었는지 파악하는 데 재미를 느낍니다. 그는 배송 중에 떨어뜨린 1960년식 피아노에 대해 이야기합니다. 키반의 절반은 조율이 맞지 않지만 나머지 절반은 완벽합니다. 그는 오직 악기가 '너무' 조율되어 있을 때만 짜증이 납니다. 그에게 있어 절대적인 완벽함은 단조롭고 감동적이지 않습니다. 그는 곡을 편곡할 때 완벽한 오토튠이 사운드를 축소시킨다고 설명합니다. “모든 것이 너무 정확하면 목소리는 감정을 잃고 작아집니다.” 그리고 그는 너무 많은 편집으로 자연스러움이 사라졌기 때문에 종종 전체 보컬 트랙을 지우고 다시 녹음했다고 인정합니다. 놀랍게도, 그는 때때로 너무 많이 생각하지 않을 때 최고의 선택이 이루어진다는 사실을 인정합니다. 가장 감동적인 코드 진행은 종종 우연히, 또는 즉흥적인 즉흥 연주 후에 탄생합니다. 예를 들어 보시겠어요? 케니 G(Kenny G)와의 콜라보레이션이 그 예입니다. “농담이 아닙니다. 그 곡에는 정말 케니 G가 필요했어요. 그리고 그 솔로를 그 누구도 할 수 없었어요.” 찰리는 정말 잘 되는 노래는 가장 작은 것까지 모든 디테일이 중요하다고 말합니다. 하지만 핵심적인 요소를 빼버리면 곡이 무너집니다. 하지만 그는 또한 불완전함을 옹호할 준비가 되어 있습니다: “성공을 위한 마법의 버튼은 없습니다. 오늘날에는 더 이상 게이트키퍼가 없고, 대중이 결정합니다. 그리고 저는 히트곡을 가지고 누가 내 음악을 듣고 있는지 모른 채 공연하는 것보다 정말로 그곳에 있기로 선택한 만 명의 사람들 앞에서 공연하는 것을 더 좋아합니다.” 그리고 그루브에 대한 이야기입니다. 찰리에게 있어 스탠드 드럼, 스네어 드럼, 드럼 세트의 사운드는 모든 것을 바꿀 수 있습니다. 그는 매니 마로퀸(Manny Marroquin)과 함께 작업한 경험에 대해 이야기합니다. 마로퀸은 어떻게 했는지 전혀 밝히지 않으면서 킥을 '더 넓고 더 펀치감 있게' 만들었습니다. 그리고 최고급 스튜디오 스피커부터 차에 장착된 고장난 스피커, 귀에 대고 듣는 휴대폰까지 모든 종류의 스피커에서 음악을 듣는 것에 대해서도 이야기합니다. 왜냐하면 일반 사람들이 음악을 듣는 방식이 바로 그런 방식이기 때문입니다. 그러나 덜 분명한 관점은 팝 음악의 '비밀'이 실제로 무엇인지에 대한 것입니다. 그 답은 완벽함이 아니라 감정적 인식입니다. Charlie는 사람들이 음악 이론에 대해 아무것도 모르더라도 화음의 긴장과 해방을 느낀다고 주장합니다. 그가 말했듯이, “가장 음악적이지 않은 사람도 무언가가 팽팽해지고 풀리는 것을 느낍니다.” 그리고 이러한 작은 놀라움, 이러한 불협화음 때문에 우리는 노래를 다시 듣고 싶어지는 것입니다. 역설이란 무엇일까요? 모든 결함을 없애려고 할수록 음악은 생명을 잃게 됩니다. 완벽함은 모든 것을 더 작고 덜 인간적으로 보이게 합니다. 결론은 이것입니다. 팝 음악은 완벽하기 때문에 성공하는 것이 아니라, 올바른 방식으로 불완전하기 때문에 성공하는 것입니다. 진정한 감동은 작은 결함에서 나온다는 이 아이디어에 공감하신다면, Lara Notes에서 'I'm In' 버튼을 누르세요. 이는 단순한 '좋아요'가 아니라 '이제 이 관점은 내 것'이라고 말하는 것입니다. 그리고 만약 누군가에게 Charlie Puth의 히트곡이 이상한 소리에서 탄생했거나, 그 비결이 화음에 불협화를 남기는 것이었다고 말하게 된다면, Lara Notes에서 Shared Offline으로 대화를 표시할 수 있습니다. 그러면 당신이 이야기한 사람은 그 사실을 알게 될 것입니다. 방금 들으신 곡은 릭 베아토의 곡이며, 거의 2시간에 달하는 인터뷰 시간을 절약하셨습니다.