토크: 유아사 마사아키 | IFFR 2023

유아사 마사아키가 어렸을 때, 그의 가족은 그가 집 벽에 그림을 그리는 것을 허용했습니다. 이렇게 해서 일본 애니메이션계에서 가장 혁신적인 감독 중 한 명의 이야기가 시작되었습니다. 오늘날 그는 솔직하게 이렇게 말합니다. “결국, 저는 아이들이 세상이 흥미로운 곳이라는 것을 느끼기를 바랄 뿐입니다.” 하지만 놀라운 사실이 하나 있습니다. 유아사 감독은 자신이 전할 만한 이야기가 있다고 믿은 적이 없습니다. 어렸을 때 그는 자신이 만화의 줄거리를 만들 수 없다고 생각했지만, 그럼에도 불구하고 현실, 비전, 심지어는 맹목적인 시각까지도 다른 누구도 상상할 수 없는 이미지로 변환할 수 있는 감독이 되었습니다. 모든 것을 뒤바꾸는 주제는 이것입니다. 우리는 애니메이션이 단지 다른 방식으로 이야기를 전달하는 것일 뿐이라고 생각하지만, 유아사에게 애니메이션은 일종의 인식의 형태이자 전통적인 영화가 감히 손댈 수 없는 것을 보고 보여주는 방법입니다. 유아사에게 애니메이션은 현실을 충실하게 옮기는 것이 아니라 변형하고, 과장하며, 표면이 아닌 본질을 보여줄 수 있는 기회입니다. 유아사는 소년 시절에 애니메이션을 비디오테이프에 녹화하여 장면별로 다시 보고, 장면 속도를 늦추면서 몸과 움직임의 변형이 어떻게 실제 영화에서는 불가능한 감정을 불러일으키는지 이해하려 했다고 말합니다. 그리고 그는 '여우와 사냥개'에서 곰이 개를 짓누르는 장면을 인용합니다. 슬로우 모션으로 보면 몸의 변형이 거의 초현실적인 춤처럼 보입니다. 이는 그리는 사람의 머릿속에서만 존재하는 것입니다. 그는 자신의 경력 동안 움직임과 변화에 대한 이러한 집착을 극단적인 수준으로 끌어올렸습니다. '마인드 게임'에서 몸은 실제 관객이 결코 볼 수 없는 방식으로 늘어나고, 폭발하고, 구부러집니다. 유아사 감독에게 현실의 한계는 출발점일 뿐입니다. “저는 일반 카메라로는 보여줄 수 없는 것들을 보여주고 싶습니다.” 주인공이 시각 장애인인 영화 '이누오' 제작에 어떻게 임했는지 이야기할 때 전환점이 찾아옵니다. 도전 과제는 세상을 보이는 그대로가 아니라 보지 못하는 사람의 감각으로 인식되는 방식으로 보여주는 것이었습니다. 유아사 감독은 시각 장애인이 소리를 통해 어떻게 정신 지도를 구성하는지 기록했으며, 한 장면에서는 공간을 눈으로 보는 것이 아니라 청각으로 보는 것을 보여줍니다. 이는 애니메이션이 어떻게 보이지 않는 것을 표현하고, 촬영할 수 없는 것을 가시화할 수 있는지 보여주는 예입니다. 하지만 유아사 감독은 거기서 멈추지 않습니다. 만화나 소설을 영화로 옮길 때 그는 독자의 상상력을 ‘망가뜨리는’ 것을 거부합니다. 예를 들어, '다다미 갤럭시'에서 가장 아름다운 캐릭터는 얼굴을 볼 수 없도록 그려져 있어 각 관객이 자신의 아름다움에 대한 생각을 투영할 수 있습니다. 그리고 이름에 관해서는 숨기고, 글자를 흐리게 하며, 절대 명확한 답을 주지 않는 것을 선호합니다. 유아사 씨는 시청자에게 특정 시각을 강요하는 대신 시청자의 상상력을 위한 공간을 남깁니다. 그의 영감의 원천은 놀라울 정도로 다양합니다. 그는 브라이언 드 팔마가 단어 없이 이미지의 긴장감만으로 모든 것을 전달하는 능력에 매료되어 있습니다. 그리고 유아사는 영화를 연구할 때 단순히 보는 것이 아닙니다. 그는 장면을 해체하고 재구성합니다. 캐리 의 장면을 가져와 마치 애니메이션처럼 다시 보고 다른 사람들이 간과하는 세부 사항을 추적합니다. 하지만 여기서 반전되는 점은 유아사가 관객의 연령을 가장 먼저 생각하지 않는다는 것입니다. “연령은 부차적인 문제입니다.”라고 그는 말합니다. 무엇보다도 그는 자신의 영화에 여러 층이 있기를 원합니다. 어린이가 따라갈 수 있지만 성인은 매번 다르게 볼 수 있는 무언가가 있어야 합니다. 그리고 그가 쉽고 복잡한 것 중 하나를 선택해야 한다면, 그는 항상 단순화하는 것이 아니라 관객에게 도전하는 것을 선호합니다. 그가 동기를 부여하는 원천이 어디에 있는지 묻는 사람들에게 그는 유연성을 유지하고, 즉흥적으로 대응하며, 이야기가 방향을 바꾸도록 허용함으로써만 애니메이션의 어려움을 극복할 수 있다고 답합니다. 그리고 인우오에서처럼 캐릭터가 육체적 또는 정신적 변화를 겪는 경우, '정상'으로 돌아가기 위해서가 아니라 더 순수한 표현 방법을 찾고, 더 잘 춤추고, 달라지더라도 행복해지기 위해서입니다. 모든 것을 요약하는 문장이 마지막에 나옵니다. “나는 아이들에게 세상이 흥미롭다는 느낌을 주는 영화를 만들고 싶다.” 이 아이디어가 애니메이션을 새로운 관점에서 보게 만들었다면, Lara Notes에서 I'm In으로 이제 이 비전이 여러분의 것이 되었다고 표시할 수 있습니다. 또한 그것이 단순한 호기심인지, 실제 경험인지, 아니면 여러분이 가진 신념인지 선택할 수도 있습니다. 유아사가 어떻게 시각 장애를 음향 풍경으로 변환하는지 누군가에게 이야기하게 된다면, Lara Notes에서 Shared Offline 기능을 사용하여 함께했던 사람을 태그할 수 있습니다. 일부 대화는 공유할 뿐만 아니라 기록할 가치가 있기 때문입니다. 이 노트는 로테르담 국제 영화제에서 나눈 대화에서 가져온 것으로, 한 시간 이상의 청취 시간을 절약할 수 있습니다.