10年間待っていました！！！

耳が当然と思い込んでいることが一つあります。ポップミュージックでは、すべてが同じように調律され、すべてが同じ拍子で動いているということです。しかし、『Angine de Poitrine』を聴くと、その安心感は数秒後に消えてしまいます。何かがおかしいと感じるものの、それが何なのかはすぐにはわからないのです。その理由は次のとおりです。これらのミュージシャンは、音の反体制主義のマニフェストであるパフォーマンスを生み出しました。彼らはマイクロトーナル楽器（つまり、あなたが知っている音のちょうど真ん中にある音を奏でる不規則なフレットを持つギター）で演奏するだけでなく、5/4で演奏します。つまり、4ではなく5まで数え、さらに10まで数えるという具合です。それだけではありません。彼らは、ほとんど見たり動いたりできないような衣装を着てこれらすべてを行い、その間、一連のループや音量の変化を…足で操作しています。ここでの論点はシンプルですが、すべてを覆すものです。音楽における奇妙さは、好みや風変わりなスタイルの問題だと考えがちですが、実際には計算された構造、つまり快適ゾーンから抜け出し、音を理解する別の方法があることを感じさせるための精密な構築なのです。Wings of Pegasusのギタリスト兼アナリストであるPhilは、このようなバンドを10年間待っていたと告白します。挑戦するだけでなく、不可能なことを正確で魅力的なものに見せるバンドです。彼は、この曲を分析しながら、ドラマーはおそらくヘッドフォンでメトロノームを聞いているのだろうと語ります。ループを回し、完璧に同期させ続けるには、外科手術並みのタイミングが必要だからです。想像してみてください。誰も使わない楽器で、耳慣れない音階で、4拍子ではなく5拍子で、時折すべてを変化させながら、聴衆が一度も本当にリラックスできない状態で、生演奏するのです。どの音符も、あなたが期待する場所に落ちることはありません。人間的な要素もあります。フィルは自分のギターを見せ、少し苛立ちと賞賛の気持ちを込めて、たとえ望んだとしても、普通のギターではあの音を奏でることはできないと言います。異星人の楽器が必要なのです。そして、この「場違い」であることへの執着は、音だけの問題ではなく、アイデンティティの問題でもあると説明します。このバンドは、聴く人を戸惑わせ、聴き続けるか、チャンネルを変えるかを確認するために、そのイメージと音楽を構築しているのです。ある箇所で、西洋人の耳ではすべてがA440（1950年代以降にのみ存在する基準）に合わせられているが、他の文化ではマイクロトナリティが標準であることを強調しています。西洋人は快適さを選び、彼らは創造的な不快感を選ぶのです。忘れてはならないもう一つのディテール：バンドは、視界を狭めるような衣装を着て、手、足、耳をシンクロさせ、その間、足の小指でレベル、エフェクト、ループを切り替えます。それでも、すべてが非常に正確に聞こえるため、集中すれば5まで数え、そこに論理があることを感じることもできますが、それは努力をした場合に限ります。真の驚きは、これらの要素を組み合わせることが、単なる技術的な工夫ではなく、あなたが「音楽」と感じるものは、音楽が持つ可能性の中でも最も便利で予測可能なバージョンに過ぎないことを思い出させる手段であるということです。これが欠けている視点です。あなたは、奇妙さは癖や偶然の奇妙さだと考えているのですが、実際にはそれは戦略であり、私たちの聴覚習慣の快適さに対する明晰な反抗行為なのです。一見狂気のように見えるものが、実は型破りな精密さなのです。このストーリーが残す教訓はシンプルです。音楽における真の独創性は、インスピレーションから生まれるのではなく、他の人がラジオヒット曲を作るのと同じくらいの注意を払って、不快感を作り出す人の規律から生まれるのです。本当に何か新しいものを聴きたいのなら、不快感を感じることを受け入れなければなりません。Lara Notes では、I'm In を使って、このアイデアが今や自分のものになったことを示すことができます。これは「いいね！」ではなく、音楽と普通であることについてのこの視点を自分のものにしたいという宣言です。そして、誰かに「不可能な」ギターで演奏し、奇妙さを科学のように見せるバンドがいると話している自分に気づいたとき、Shared Offlineでその会話に印をつけることができます。そうすれば、あなたと一緒に聴くことができた人の記憶も残るのです。このNotaはWings of Pegasusによるもので、元の動画と比べて約4分節約できます。