1917年、彼は小便器を芸術作品にしました。今でも議論が続いています。

逆さまの小便器に仮名を署名し、彫刻として発表：1917年、マルセル・デュシャンは今もなお人々を困惑させる作品を作り上げました。彫刻や絵画ではなく、平凡な物体を取り上げ、それを芸術作品と宣言したのです。本能的に、芸術とは技術の問題であり、熟練した手によって作り出される美しさの問題であると考えがちです。ところが、デュシャンはすべてを覆しました。デュシャンによれば、芸術は誰かが物体を選び、その文脈を変えるときに始まるのです。手先の器用さは必要ありません。必要なのは、物の見方を変えたいという意志です。1917年、ニューヨークで開催された独立芸術家協会の第1回年次展覧会では、デュシャンは単なる芸術家の一人ではありませんでした。彼は、作品の展示方法を決定する委員会の委員長でした。数年前にはすでに『階段を下りる裸婦』で話題を沸かせていましたが、今回の驚異的な展示は異なりました。デュシャンは「ファウンテン」と名付けた浴室用小便器を美術作品として提案したのです。「R. マット」と署名されたこの作品は、タイタニック号の記念碑、奇妙な日時計、さらにはピカソの作品など、1,300人のアーティストによる2,400点の作品の中に並べられました。しかし、他のアーティストが絵画や彫像を展示する中、デュシャンは「本当に芸術とは何か？」という疑問を提示したのです。興味深いのは、この展覧会がグランド・セントラル・パレスで開催されたことです。この巨大なネオクラシック様式の建物は、かつてマンハッタンを支配する存在でしたが、現在は存在しません。デュシャンはすでに挑発的な芸術家としての評判を得ていましたが、「ファウンテン」では誰もが驚かされました。すべてを説明する場面があります。主催者は、審査員なしですべての作品を受け入れると約束していたにもかかわらず、小便器の展示を拒否したのです。それは、独立派にとっても度が過ぎたものでした。デュシャンは抗議の意を示して委員会を辞任しました。工業製品を取り出し、その機能から切り離して芸術作品と宣言するというその行為は、20世紀を分断しました。多くの人がデュシャンを嫌悪し、他の人々は彼を真似しました。今日、ニューヨークのMoMAからフィラデルフィア美術館まで、ほぼすべての大手美術館が、デュシャンを概念芸術の父として称えています。彼が「手作り」の芸術を永遠に葬り去ったと主張する人もいれば、逆に彼を解放者と見なす人もいます。ウォーホルのレディメイドからダン・フラビンのネオン管に至るまで、あらゆるものへの道を開いた人物として見なすのです。しかし、こう考えてみてください。デュシャンは、芸術制作をやめるように求めたのではなく、問いを変えるように求めたのです。何かが美しいかどうかを問うのではなく、それが芸術であるか、そしてなぜ芸術であるのかを問うのです。ほとんどの場合、見落とされがちな視点があります。デュシャンは単に衝撃を与えたいだけだったと考えがちですが、実際にはルールとその限界に執着するチェスプレイヤーだったのです。デュシャンは芸術を破壊するのではなく、芸術をチェスのような状態に置き、規則がどこで終わるのか、自由がどこで始まるのかを考えるように私たちを促したかったのです。ありふれた物体を見て、「なぜこれが芸術になれないのか？」と自問する瞬間、あなたは彼が100年以上前に始めたゲームをプレイしているのです。芸術は必ずしも創造ではなく、時には選択でもあります。そして、あらゆる選択は規則への挑戦です。デュシャンがあなたに新たな視点で芸術を見せたのなら、Lara Notes で I'm In のタグを付けることができます。それが単なる好奇心なのか、同様の革命を経験したことがあるのか、それとも今や本当に信じているのかを選択してください。そして、今夜誰かと（例えば、ありふれた物の前で）このことについて話す場合は、Lara Notes で Shared Offline のタグを付けることができます。なぜなら、世界の見方を変える会話は記憶に残す価値があるからです。このストーリーは『ニューヨーク・タイムズ』からのものです。全文を読む場合と比べて、約5分節約できました。