1917년, 그는 소변기를 예술 작품으로 만들었습니다. 우리는 여전히 논쟁 중입니다.

의사명으로 서명되고 조각품으로 제시된 거꾸로 된 소변기: 1917년 마르셀 뒤샹은 오늘날까지도 여전히 어리둥절하게 만드는 무언가를 했습니다. 그는 조각이나 회화 대신 평범한 물건을 선택하여 그것을 예술이라고 선언했습니다. 본능적으로 예술은 기술의 문제, 숙련된 손이 만든 아름다움의 문제라고 생각합니다. 그러나 듀샹은 모든 것을 뒤집어 놓습니다. 그는 예술은 누군가가 한 물건을 선택하고 그 맥락을 바꾸는 순간 시작된다고 말합니다. 수작업 재능은 필요하지 않습니다. 다르게 보고자 하는 의지가 필요합니다. 1917년 뉴욕에서 열린 독립 예술가 협회 첫 번째 연례 전시회에서 듀샹은 수많은 예술가 중 한 명에 불과하지 않았습니다. 그는 작품을 어떻게 전시할지 결정하는 위원회의 위원장이었습니다. 그는 이미 몇 년 전 ‘계단을 내려가는 누드’로 파문을 일으켰지만, 이번에는 반전이 달랐습니다. 그는 ‘분수’라는 이름의 화장실 소변기를 예술 작품으로 제안했습니다. 그는 'R. Mutt'라는 서명을 한 이 작품을 타이타닉을 위한 기념물, 이상한 해시계, 심지어 피카소 작품까지 포함하여 1,300명의 예술가가 만든 2,400점의 작품 중 한 곳에 배치했습니다. 그러나 다른 사람들이 그림과 조각상을 전시하는 동안 그는 “예술이란 실제로 무엇인가?”라는 질문을 던졌습니다. 흥미로운 세부 사항: 이 전시회는 한때 맨해튼을 지배했던 거대한 신고전주의 건물인 그랜드 센트럴 팰리스에서 열렸습니다. 듀샹은 이미 도발적인 예술가로 명성이 있었지만, '샤워'로 모든 사람을 놀라게 했습니다. 모든 것을 설명하는 장면이 있습니다. 주최 측은 심사위원 없이 모든 작품을 수락하겠다고 약속했음에도 불구하고 소변기를 전시하는 것을 거부했습니다. 독립적인 사람들에게도 이는 너무 과한 것이었습니다. 듀샹은 항의로 위원회에서 탈퇴했습니다. 산업용 물체를 가져와 그 기능을 추출하고 그것을 예술이라고 선언하는 그 행동은 20세기를 분열시켰습니다. 많은 사람들이 그를 싫어했고, 다른 사람들은 그를 모방했습니다. 오늘날 뉴욕 MoMA에서 필라델피아 박물관에 이르기까지 거의 모든 대형 박물관에서 듀샹을 개념 예술의 아버지로 기념하고 있습니다. 그가 ‘수작업’ 예술을 영원히 죽였다고 주장하는 사람들도 있고, 그와 반대로 그를 해방자로 보는 사람들도 있습니다. 워홀의 레디메이드에서 댄 플래빈의 네온 튜브에 이르기까지 모든 것에 대한 길을 열어준 사람으로 말입니다. 하지만 이렇게 생각해 보세요. 뒤상은 예술 창작을 중단하라는 것이 아니라 질문을 바꾸라고 요구한 것입니다. 무언가가 아름답는지 묻지 말고 그것이 예술인지, 왜 예술인지 자문해 보세요. 거의 항상 놓치는 관점이 있습니다. 우리는 듀샹이 단지 충격을 주고 싶었을 뿐이라고 생각하지만, 실제로는 규칙과 그 한계에 집착하는 체스 선수였습니다. 그는 예술을 파괴하려는 것이 아니라 예술을 체스판에 올려놓고 규칙이 끝나는 곳과 자유가 시작되는 곳에 대해 생각하도록 우리를 강요하려 했습니다. 평범한 물건을 보고 ‘왜 이것이 예술이 될 수 없는가?’라고 자문하는 순간, 당신은 그가 100여 년 전에 시작한 게임을 하고 있는 것입니다. 예술은 항상 창조가 아니라 때로는 선택입니다. 그리고 모든 선택은 규칙에 대한 도전입니다. 듀샹이 당신에게 새로운 시각으로 예술을 보여 주었다면, Lara Notes에서 I'm In으로 표시할 수 있습니다. 그것이 단순한 호기심인지, 비슷한 혁명을 경험했는지, 아니면 이제 정말 믿는지 선택하세요. 그리고 오늘 밤 누군가와 이 이야기를 나눈다면, 어쩌면 평범한 물건 앞에서라도, Lara Notes에서 Shared Offline 태그를 붙일 수 있습니다. 왜냐하면 세상을 바라보는 시각을 바꾸는 대화는 기억할 가치가 있기 때문입니다. 이 이야기는 뉴욕 타임스에서 가져온 것으로, 전체 기사를 읽는 것보다 거의 5분 정도 시간을 절약할 수 있습니다.