Andreas Vollenweider 為何從未稱之為「新時代」

拒絕被貼上標籤的豎琴家 想像一下，一位音樂家重新定義了「先驅」的意義，卻在整個職業生涯中一直在迴避一個從來不太貼切的標籤。這就是瑞士豎琴家 Andreas Vollenweider 的故事。他的電琴琴弦演奏成為了一整個音樂流派的核心，儘管他從未想過將其稱為「新時代音樂」。 在 1980 年代，當廣播電台開始青睞這種舒緩人心的音樂流派時，Vollenweider 也隨之崛起——他帶來的並非以合成器為主的冥想音樂，而是一種充滿活力、融合多種音樂流派的聲音。他留著一頭蓬鬆的頭髮，演奏的樂器也非同尋常，他的作品絕非單純的背景音樂。他融合了世界音樂、爵士、前衛搖滾和環境音景，創作出彷彿身臨其境般的專輯。在《Behind the Gardens》和《Down to the Moon》等專輯中，他不僅演奏竖琴，更將其演繹成一整套管弦樂團，透過層疊的節奏、旋律和主題，在每張專輯中講述故事。 然而，被貼上「新時代」的標籤卻讓他感到窒息。對 Vollenweider 來說，音樂關乎自由，這是他從 70 年代那種突破界限的精神中汲取的教訓。「新時代」一詞可能會忽略他所看到的聽眾多樣性：無論年輕人還是老年人、搖滾樂迷還是古典音樂愛好者，所有人都被他的音樂所蘊含的情感力量所吸引。他開玩笑地稱自己的風格為「老年」（old age），因為這種風格既追溯古老傳統，又展望未來。 Vollenweider 的演奏技巧與他的態度一樣獨特。他自學竖琴，創造出自己的演奏方式，運用竖琴的全部音域來打造出管弦樂般的層次感。他與世界各地的音樂家合作，尤其是與鼓手 Walter 的長期合作，為他的音樂帶來了更深厚的內涵和一種全球凝聚力的感覺。 對 Vollenweider 來說，音樂始終是一種敘事方式。每張專輯都是一段故事，每場演唱會都是一段共同的旅程。他從古典音樂和創作歌手的敘事中汲取靈感，並相信真正的藝術源自解放——擺脫對自己的期望，讓創造力自由發揮。即使在注意力持續縮短的時代，他對藝術自由的堅持使他能夠與觀眾建立深厚的連結，創造出純粹的凝聚力和永恆的時刻。 他的遺產不僅體現在他演奏的音符或獲得的獎項中，更體現在他激勵聽眾和其他藝術家以全新且振奮人心的方式看待器樂——以及那支不起眼的豎琴——的方式上。Andreas Vollenweider 從未循規蹈矩，他拒絕被貼上標籤，並邀請我們所有人將音樂視為一種解放、敘事和連結的行為來體驗。