Andy Goldsworthy: Reseña de Fifty Years, un paseo salvaje entre la vida, la muerte y el esquilado de ovejas

Un viaje de sangre, piedra y ovejas: experimentando el arte salvaje de Andy Goldsworthy. Entra en una galería y déjate transportar, no solo al campo, sino a su núcleo más crudo y sin adornos. La retrospectiva de cincuenta años de Andy Goldsworthy invita a los visitantes a un paseo visceral a través de los ciclos de la vida rural, donde la belleza y la brutalidad, la vida y la muerte, están cosidas tan firmemente como la alfombra de piel de oveja que te da la bienvenida en la puerta. Esta alfombra no es lujosa; está hecha con restos de esquila desechados, cada parche marcado por el trabajo y la sangre de la granja, cosidos con espinas, un recordatorio inmediato de que la naturaleza, a pesar de su atractivo, es cualquier cosa menos suave. La exposición se niega a idealizar. Una pantalla de alambre de púas oxidado insinúa separación y protección, pero también los peligros y los límites incrustados en el campo. Incluso las obras más seductoras, las acuarelas moradas y brillantes, esconden sus orígenes: pigmento hecho de sangre de liebre y nieve. Los materiales nunca son neutrales; se eligen para confrontar, para hacerte sentir el coste y las consecuencias de vivir cerca de la tierra. El arte de Goldsworthy siempre ha existido en diálogo con la naturaleza, a menudo utilizando elementos que se desvanecen, se descomponen o solo son vistos por animales que pasan. Tanto si está curvando un muro de piedra seca a través de un bosque, lanzando palos para ver cómo caen o haciendo rodar una bola de nieve de las Highlands por un mercado londinense, cada acto se pregunta qué significa crear y presenciar, difuminando la línea entre la intención humana y el azar natural. En el corazón de la exposición hay una pared de arcilla agrietada de color rojo sangre, recogida con sus propias manos de las colinas. El color late con el mismo hierro que enrojece la tierra y la sangre, haciendo innegable la conexión entre nuestros cuerpos y la tierra. Otra sala se convierte en un campo de lápidas, cada una rescatada del acto de la sepultura, cortadas limpiamente para formar un camino entre los vivos y los muertos. La línea entre el arte y el público se convierte en la línea entre la vida y lo que viene después; medida, precisa, inflexible. Las fotografías de los cementerios oscuros por la tormenta y los materiales elementales (pelo, sangre, arcilla, piedra) hablan de ciclos que se extienden más allá de una sola vida humana. En el mundo de Goldsworthy, no hay escapatoria del abrazo de la naturaleza o de su reclamación final sobre nosotros. La exposición conmociona y tranquiliza por turnos, insistiendo en que la conexión con la tierra nunca es pasiva, siempre cargada de pérdida, trabajo y la posibilidad de transformación. Esta es la vida rural no como un escape, sino como un ajuste de cuentas: un paseo salvaje e inquieto a través de la belleza y la tristeza que nos da forma a todos.