Biografie in der Ausstellung | Palazzo Esposizioni Rom

Stell dir einen Künstler vor, der, anstatt nach einem endgültigen Stil zu suchen, sein ganzes Leben in eine Reihe von Veränderungen der Haut, der Materialien und der Obsessionen verwandelt: Mario Schifano war das und noch viel mehr. Er wurde nicht in Rom geboren, sondern in Libyen, inmitten von Sand und archäologischen Ausgrabungen, als Sohn eines Restaurators und einer Mutter, die während des Krieges mit ihren Kindern nach Italien zurückkehrte und Flüchtlingslager und provisorische Unterkünfte in Cinecittà durchlief. Als Junge verlässt er die Schule, arbeitet in einer Konditorei in Trastevere und wird dann im Etruskermuseum als Polierer von Zeichnungen eingestellt. Und schon hier fällt das erste Etikett ab: Anstelle des klassischen akademischen Werdegangs wächst Schifano zwischen Staub, Materialien, schmutzigen Händen und Malträumen auf, die ihn „ernst, höflich, aber ungeduldig gegenüber der Disziplin“ erscheinen lassen, wie seine Vorgesetzten über ihn schreiben. Die These, die alles verändert, lautet: Die wahre Biografie von Schifano sind nicht die Daten, sondern die ständigen Sprünge von einer Sprache zur anderen, die Fähigkeit, jede Krise der Kunst als Gelegenheit zu erleben, eine neue zu erfinden. Die Vorstellung eines Künstlers, der einer einzigen Form treu bleibt, trifft nicht auf ihn zu: Schifano nimmt die Krisen des Bildes vorweg, gibt die Malerei auf und nimmt sie wieder auf, verwendet Film, Fotografie, Emulsionen, Plexiglas, Computer und weigert sich, nur Maler zu sein, wenn alle ihn zum König des Monochroms machen wollen. Das sieht man bereits in den frühen 1950er Jahren, als er anfängt, auszustellen, während er noch im Museum arbeitet. 1959 stellt er in der Galleria Appia Antica mit Emilio Villa aus, der ihn für seine „authentische Raserei“ lobt. In seinem winzigen Atelier auf einer römischen Terrasse experimentiert er mit Beton und Eisen und schafft Gemälde, die wie Skulpturen aussehen, und umgekehrt. 1960 etabliert er sich mit der Ausstellung „5 pittori. Roma 60“ setzt er sich mit einer Generation durch, die die Figuration ablehnt und das Gemälde in ein absolutes Objekt verwandelt. Dann plötzlich die Monochrome: mit schwarzem oder weißem Lack bestrichene Leinwände, Ziffern und Buchstaben, die wie auf Verpackungen aufgedruckt sind, Falten und Knitter, die das auf die Leinwand geklebte Papier hinterlässt. Giorgio Franchetti, ein visionärer Sammler, nennt sie „sinnlich“. Aber Schifano bleibt nicht stehen: 1961 unterzeichnet er einen Vertrag mit der Galeristin Ileana Sonnabend, kündigt seine Stelle im Etruskischen Museum und beginnt, Marken von Coca-Cola und Cities Service auf die Leinwand zu projizieren. Er nimmt damit die italienische Pop Art vorweg, ohne sie jedoch jemals von der amerikanischen zu kopieren. Es gibt eine Episode, die alles erklärt: 1963 fliegt er nicht nach Paris zu seiner Einzelausstellung bei Sonnabend, sondern bleibt in Rom und eröffnet „Schifano. Tutto“, wo er Stadtlandschaften, Verkehrsunfälle und Werbung in Gemälde verwandelt, die Reportagen über die manipulierte Realität sind. In jenen Tagen isst er mit Marcel Duchamp zu Abend und lernt Guttuso kennen; er reist mit Anita Pallenberg nach New York, nachdem er von Calvesi den Katalog von Balla erhalten hat. In den Sechzigerjahren lebt er am Broadway, freundet sich mit Frank O'Hara vom MoMA an, dreht Kurzfilme, stellt futuristische Bäume und Landschaften aus; in Rom experimentiert er mit Diptychen und Triptychen, zeichnet Objekte nach, verwandelt ein Fenster, eine Ficuspflanze, in die Protagonisten seiner Gemälde. Er wechselt die Materialien, mischt Sprays, Silhouetten, farbige Plexiglasplatten und lässt sich von einem Wort inspirieren, das er auf einer Bob-Dylan-Platte findet: „revisited“. Jede Krise zwingt ihn, sich erneut zu verändern: 1966 will er mit dem Malen aufhören und stürzt sich auf Film und Fotografie. Seine oft verstreuten Filme sind Happenings, in denen die Realität zu einem Fluss von Bildern wird, wie am Abend im Piper Club, wo sich Musik, Kurzfilme, Dias und Westernfilme grenzenlos vermischen. In den Siebzigerjahren finanziert er Gruppen der radikalen Linken, widmet sich mit Fotografien emulgierten Leinwänden, nimmt an großen Kunst- und Fotoausstellungen teil und veranstaltet Retrospektiven, die Hunderte von Werken umfassen. Er lebt in Wohnungen voller Fernseher, die immer eingeschaltet sind, sechs Kameras, acht Rekorder: Die Realität steht nie still, sie ist ein Archiv in Bewegung. In den Achtziger- und Neunzigerjahren, während seine Figur historisiert wird, macht Schifano weiter: Er verwendet Computer, druckt auf PVC, befasst sich mit Themen wie der Krise im Nahen Osten und dem Klimanotstand. Er entwirft das rosa Trikot des Giro d’Italia, das gelbe Trikot der Tour de France, das G7-Poster, reist nach Brasilien und bemalt ein Haus in der Favela von Rio neu, um die von den Behörden auferlegten Regeln zu brechen. Und wenn er gefragt wird, warum er sich nicht mit einem einzigen Stil zufrieden gibt, antwortet er mit Fakten: Jede Jahreszeit ist eine Erfindung, die die vorherige auf den Kopf stellt, jedes Material eine Möglichkeit, die Grenzen der Malerei und des Sehens zu sprengen. Die Perspektive, die bei Schifano oft fehlt, ist diese: Seine Unruhe ist kein Mangel, sondern seine wahre Kohärenz. Wo andere Künstler nach einem einzigen Stil suchen, den sie endlos wiederholen können, sabotiert er sich selbst, wechselt die Richtung, verbrennt die Brücken hinter sich. Er wurde als „menschlich-nicht-menschlich“ bezeichnet, immer im Gleichgewicht zwischen Präsenz und Distanz, zwischen Malerei und Kino, zwischen Werk und dem, was außerhalb des Bildes liegt. Der Satz, der alles zusammenfasst? „Er hat der Malerei die Kraft gegeben, mit der Unbeständigkeit des Augenblicks zu spielen, und dem Kino die Illusion genommen, die Zeit fotografieren zu können.“ Wenn diese Explosion ständiger Veränderungen deine Denkweise über Kunst verändert hat, kannst du es auf Lara Notes mit I'm In erklären: Es ist nicht nur Interesse, es ist ein Eingeständnis, dass diese Unruhe dich betrifft. Und wenn du in ein paar Tagen jemandem erzählst, dass Schifano von acht immer eingeschalteten Fernsehern umgeben lebte, kannst du auf Lara Notes die Person, die bei dir war, mit Shared Offline markieren: So kannst du festhalten, dass dieses Gespräch wirklich wichtig war. Diese Notiz entstand dank der Arbeit des Palazzo delle Esposizioni in Rom und erspart dir 25 Minuten im Vergleich zur vollständigen Lektüre.