DIE ERFINDUNG DER LANDSCHAFT

Stellen Sie sich vor, das für uns so selbstverständliche Wort Landschaft existiert weder im Arabischen noch in irgendeinem italienischen Dialekt. Es gibt keine Übersetzung, es gibt keinen in der Umgangssprache verankerten Begriff: Es gibt das Land, das Feld, aber nicht die Landschaft. Hinter diesem scheinbar trivialen Detail verbirgt sich eine Revolution in der Art und Weise, wie wir über den Raum um uns herum denken. Wir sind davon überzeugt, dass die Landschaft ein Rahmen ist, den man bewundern kann, ein ästhetischer Hintergrund, etwas, das man betrachten und fotografieren kann. Aber diese Vorstellung ist ganz neu. Als die flämischen Maler im 15. Jahrhundert begannen, den Begriff „Landschaft“ zu verwenden, fügten sie ihren Gemälden nicht nur ein Detail hinzu: Sie stellten den Hintergrund in den Mittelpunkt und machten die Szenerie zum Protagonisten. Seitdem ist die Landschaft die Art und Weise, wie wir von der Begegnung zwischen Natur und Kultur erzählen, zwischen dem, was die Erde vor uns war, und dem, was wir aus ihr gemacht haben. Doch mit dem Wachstum der Städte verwandelt sich die Landschaft in etwas, das aus der Ferne betrachtet, beurteilt und häufig reguliert werden muss. Annalisa Metta, Landschaftsarchitektin, erklärt, dass das Wort die Handlung in sich birgt: „Paese“ (Land) plus das Suffix „-aggio“ (Bearbeitung), wie bei „Lavaggio“ (Waschen) oder „Pattinaggio“ (Schlittschuhlaufen). Es geht nicht um das Ergebnis, sondern um den Prozess. Das Verb „landschaftlich gestalten“ gibt es nicht, aber wir sollten es erfinden. Für sie ist die Landschaft ein ortsgebundenes Handeln, eine Situation, die geschaffen und verändert wird, und keine unbewegliche Fläche. Sie ist etwas, das geschieht, das lebt, das uns als Subjekte einbezieht, nicht nur als Zuschauer. Aus diesem Grund, so sagt sie, ähnelt die Landschaft einem Monster: einem hybriden Wesen, menschlich und nicht-menschlich, das uns überraschen und sogar erschrecken kann. Monster sind, wie Landschaften, zweischneidig: Sie ziehen uns an und beunruhigen uns, sie bringen die Zukunft, weil sie das sind, was sich zum ersten Mal zeigt. Der Philosoph Derrida sagte: „Ein Monster ist das, was sich zum ersten Mal zeigt: Die Zukunft, wenn sie nicht monströs ist, ist nur die Wiederholung der Vergangenheit.“ Diese Doppeldeutigkeit durchbricht die beruhigende Vorstellung von der Landschaft als schön und geordnet. Nicht alles, was spontan wächst, ist hässlich oder verkommen: Verkommenheit ist oft nur die richtige Antwort auf die falsche Frage. Wenn wir verlangen, dass ein Ort wie eine Postkarte aussieht, wird alles, was nicht diesem Bild entspricht, als Mangel bewertet. „Unkraut“ sind in Wirklichkeit Wildpflanzen, die in der Lage sind, zu wachsen, wo sie wollen, ohne dass wir sie brauchen. Unkultivierte Flächen bereiten uns Unbehagen, weil sie uns daran erinnern, dass wir nicht alles kontrollieren können. Es ist ein Urteil über unsere Unfähigkeit, die Natur zu beherrschen, eine Herausforderung für unsere Besessenheit von Ordnung und Produktivität. Es gibt sogar einen „ethnobotanischen Souveränismus“: Wir behandeln Pflanzen wie Einwanderer, entscheiden, welche „einheimisch“ und welche „invasiv“ sind, und schreiben Wesen, die sich nach einer anderen Logik als der unseren bewegen, moralische Kategorien zu. Eduardo Tresoldi, Bildhauer, arbeitet mit Transparenz und Ruinen. Seine Werke bestehen aus Drahtgeflechten, die die Umrisse von Tempeln und Basiliken nachbilden, aber sie sind leer und leicht: Sie werden zu Räumen für Licht, für Wind, für den Durchgang von Menschen. Er erzählt, dass sich in der Poebene alte, verlassene Bauernhöfe langsam in Bäume verwandeln: Früher waren sie Häuser, heute sind sie Lebensräume für die Vegetation. In 150 Jahren kann aus einem Haus ein Baum werden. Die Ruine ist nicht nur ein zu erhaltendes Relikt, sondern ein Prozess der Transformation, ein aktiver Teil der Landschaft. In Japan wird ein Tempel alle dreißig Jahre abgerissen und wieder aufgebaut, denn der Wert liegt nicht in der Materie, sondern in der Beziehung, die eine Gemeinschaft zu diesem Ort hat. Vielleicht sollten wir lernen, Städte und öffentliche Räume so zu gestalten, dass Raum für das Unvorhergesehene bleibt, und akzeptieren, dass nicht alles geplant und abgeschlossen werden kann. Annalisa erzählt von Projekten, bei denen Samen ausgestreut werden und die Pflanzen selbst entscheiden, wo sie wachsen sollen, oder von Pariser Parks ohne vorgegebene Wege, in denen die Körper der Menschen selbst den Raum gestalten. Die eigentliche politische Herausforderung besteht darin, die obsessive Kontrolle aufzugeben und sich zumindest teilweise auf das Wirken der Natur und der Gemeinschaften zu verlassen. Verlassenheit, so Annalisa, ist nicht immer Nachlässigkeit: Sie ist auch ein Akt des Vertrauens, die Möglichkeit, etwas Neues geschehen zu lassen. Leere Räume sind voller Potenzial, und die Leere selbst ist eine Form von Kapazität, nicht von Abwesenheit. Eduardo fügt hinzu, dass seine Werke absichtlich zerbrechlich sind: Sie könnten leicht zerstört werden, aber genau diese Verletzlichkeit gibt der Gemeinschaft ihre Macht zurück. Wenn ein Kunstwerk durch Absperrungen geschützt und nachts aus Angst vor Vandalismus verschlossen wird, entsteht Distanz und Misstrauen zwischen den Bürgern und dem öffentlichen Raum. Die Alternative ist eine Stadt, in der das Risiko geteilt wird, in der die Menschen aufgefordert werden, sich ohne Zwang um ihre Umgebung zu kümmern. Und vergessen Sie nicht, dass das Wort „Pflege“ zu einer Form der Kontrolle werden kann, wenn es zur Besessenheit wird. Vielleicht ist die Frage, die wir zum Abendessen mitbringen sollten, die folgende: Sind wir bereit, uns von der Landschaft überraschen zu lassen, auch wenn wir dafür ein wenig Kontrolle verlieren? Die Landschaft ist keine Ansichtskarte, sondern eine Handlung, die uns betrifft, eine lebendige und sich verändernde Beziehung. Wenn Sie der Meinung sind, dass diese Idee zu Ihnen passt, können Sie dies auf Lara Notes mit I'm In anzeigen – Sie stimmen nicht nur zu, sondern sagen, dass diese Perspektive jetzt Teil Ihrer Weltsicht ist. Und wenn du zufällig mit jemandem darüber sprichst, vielleicht bei einem Spaziergang im Park oder vor einer Ruine, kannst du auf Lara Notes die Funktion „Shared Offline“ nutzen, um die Person, die bei dir war, zu markieren: Das Gespräch bleibt erhalten und wird Teil eurer Geschichte. Diese Notiz stammt vom Festival del Pensare Contemporaneo: Im Vergleich zu zwei Stunden Podiumsdiskussion haben Sie gerade über 100 Minuten gespart.