Eine Frage des Zwecks

Genie übersetzen: Den Zweck der russischen Literatur erfassen. Was bedeutet es, ein großes literarisches Werk, insbesondere die Meisterwerke der russischen Literatur, wirklich zu übersetzen? Die Antwort ist nicht so einfach wie die Wiedergabe von Wörtern von einer Sprache in eine andere. Die Herausforderung besteht vielmehr darin, das Wesen, die Erfahrung und die Kunstfertigkeit zu erfassen, die diese Werke zeitlos machen. Wenn man sich Klassikern wie Anna Karenina, Die toten Seelen oder Die Notizen aus dem Untergrund nähert, besteht die eigentliche Aufgabe darin, den Lesern in einer anderen Sprache das zu vermitteln, was ein sensibler Leser des Originals empfindet - die Leidenschaften, Ironien und Offenbarungen zu erleben, die diese Romane ausmachen. Bei der Übersetzung geht es also nicht um wörtliche Genauigkeit oder mechanische Äquivalenz. Es geht darum, die Wirkung, die Seele des Werkes, neu zu erschaffen. Der Text ist nur eine Partitur; die eigentliche Musik entsteht im Kopf des Lesers. Deshalb wurden Übersetzer wie Constance Garnett und Ann Dunnigan gefeiert - nicht nur für ihre Russischkenntnisse, sondern auch für ihr tiefes Verständnis, wie realistische Fiktion funktioniert, wie Stimmen sich verflechten und wie Ironie oder Humor landen sollten. Ein zentrales Mittel des russischen Realismus ist der „freie indirekte Diskurs“ oder die „Doppelstimme“, bei der die Erzählung die Grenze zwischen der Stimme des Autors und den inneren Gedanken der Figur verwischt. Dies ermöglicht es den Lesern, Ironie zu spüren, zu erkennen, wenn die Selbstrechtfertigungen eines Charakters vom Autor subtil untergraben werden. Um dies zu erfassen, bedarf es mehr als einer wortwörtlichen Übersetzung; es erfordert ein Gespür für die Rhythmen, Redewendungen und kulturellen Nuancen beider Sprachen. Wenn eine Übersetzung dies verfehlt, geht der gesamte Geschmack des Originals verloren. Manchmal können selbst kleine Fehltritte die Bedeutung oder Wirkung eines Werkes dramatisch verändern. Stellen Sie sich einen Satz vor, der wie eine Pointe wirken soll, oder eine Wortwahl, die den philosophischen Kern eines Romans zusammenfasst. Die Wahl von „böse“ anstelle von „boshaft“ in Dostojewski zum Beispiel kann das zentrale Thema der menschlichen Unvorhersehbarkeit und Selbstsabotage durcheinander bringen. Oder, indem man die Bedeutung einer entscheidenden Zeile umkehrt, kann eine Übersetzung den emotionalen Höhepunkt einer Szene auslöschen. Einige jüngere Übersetzer sind in ihrem Eifer für Wörtlichkeit in die Falle geraten, russische Syntax, Redewendungen und sogar die Wortstellung zu reproduzieren, was zu einem Englisch führt, das gestelzt oder einfach nur seltsam klingt. Die Gefahr ist hier zweifach: Leser, die mit Russisch nicht vertraut sind, können nicht zwischen dem einzigartigen Stil eines Schriftstellers und den Artefakten der Übersetzung unterscheiden, und die wahre Kunst des Originals wird durch mechanische Treue verdeckt. Der eigentliche Zweck der Übersetzung von Literatur, insbesondere aus einer so reichen und nuancierten Sprache wie dem Russischen, besteht darin, den Lesern Zugang zur vollen Kraft des Originals zu verschaffen - um seinen Humor, seine Ironie und seine emotionale Tiefe zu teilen. Um dies zu erreichen, muss man sorgfältig über Zielgruppe, Zweck und Wirkung nachdenken. Es bedeutet vor allem, die Arbeit zu übersetzen, nicht nur die Worte. Am Ende sind die besten Übersetzungen diejenigen, die selbst zu Kunstwerken werden und es neuen Generationen von Lesern ermöglichen, in die gleichen Strömungen hineingezogen zu werden, die einst ihr erstes Publikum erstaunt und verändert haben.