El diseño de interiores del software

Cuando Marc Andreessen afirma que, a estas alturas, todo programador, todo jefe de producto y todo diseñador cree que puede hacer el trabajo de los demás gracias a la IA, la escena que me viene a la mente es la del meme de Spider-Man en el que todos se señalan mutuamente: «Tú eres yo, yo soy tú». Pero lo realmente extraño de esta historia no es la sustitución de roles, sino que, precisamente ahora que el software se está volviendo ilimitado y barato, el diseño —y no el código— se está convirtiendo en el verdadero recurso escaso. Hasta hace poco, se consideraba que la programación era la habilidad más importante. Ahora ocurre lo contrario: quienes tienen buen gusto, quienes saben dotar a un producto de una identidad visual y sensorial, llevan las de ganar. La idea es la siguiente: cuanto más se multiplica el software gracias a la IA, más se convierte el diseño —entendido como decisión editorial, como «voz»— en el verdadero valor. Ya no se trata de eficiencia o funcionalidad, sino de diferenciarse, de transmitir que el producto tiene personalidad. Hubo un tiempo en que el diseño se veía aplastado por las limitaciones técnicas: piensa en el Mac de 1985, con 512 KB de RAM, una pantalla diminuta en blanco y negro e iconos creados por Susan Kare que aún hoy perduran en nuestros ordenadores. Eso era arqueología digital, y lo más ingenioso era conseguir que la papelera fuera reconocible en 32 píxeles. Luego llegaron el color, las pantallas grandes y los diseños gráficos exagerados de los años 90 y 2000: Mac OS X, con sus iconos «para chuparse los dedos» —en palabras de Steve Jobs—, y sitios web psicodélicos como el de Space Jam. Pero la ola del iPhone trae consigo la gran «flattening»: diseño plano, colores neutros, sin texturas, todo legible pero también todo igual. Desde entonces, nos hemos acostumbrado al minimalismo, también por motivos prácticos: con millones de aplicaciones, hace falta claridad. Pero ahora que la IA permite a cualquiera generar software e interfaces en cuestión de minutos —como hace Claude Design, la nueva función de Anthropic, que con un «prompt» te crea 12 logotipos en 60 segundos—, el problema ya no es producir, sino diferenciarse. La personalidad vuelve a importar. Piensa en Discord: parece un bar nocturno, caótico, desordenado, que te hace sentir que estás en un lugar concreto y no para todo el mundo. Notion, en cambio, es como una oficina limpia, profesional pero impersonal. ¿Craigslist? El garaje de tu tío, que no se ha ordenado desde 2004, y está bien así: ese es el objetivo. Incluso los detalles más pequeños marcan la diferencia: Claude utiliza una fuente serif, Copernicus, que recuerda a los libros y a las revistas, mientras que ChatGPT apuesta por el blanco y las formas geométricas, como el vestíbulo de un hotel que debe gustar a todo el mundo y no ofender a nadie. La diferencia es la misma que existe entre sentirse «en algún lugar» y sentirse «en cualquier lugar». Y lo más interesante es que la democratización del diseño —primero con Figma, ahora con Canva y la IA— ha dado lugar a miles de millones de productos sin alma, pero precisamente por eso, ahora quienes tienen un gusto auténtico, quienes se atreven a tomar decisiones contundentes, se vuelven valiosos. Lo que a menudo se pasa por alto es que la nueva escasez no es la tecnología, sino la capacidad de adoptar una postura, de crear «espacios» digitales en los que la gente realmente quiera entrar. Quienes hoy en día piensan que la IA hará desaparecer la figura del diseñador pasan por alto que, precisamente porque todo es fácilmente replicable, lo que destaca es la valentía de tener una identidad clara. Aquí está la gran vuelta de tuerca: la IA no elimina el diseño, sino que lo convierte en el elemento central. La era de los productos de software idénticos está llegando a su fin. Los productos que triunfan son los que te hacen sentir que has llegado a un lugar con un carácter definido, no a una sala de espera anodina. Si esta perspectiva te ha hecho sentir algo, en Lara Notes puedes pulsar «I'm In»: no es un «Me gusta», sino la forma de decir que esta idea ahora forma parte de tu forma de pensar. Y si mañana le cuentas a un amigo por qué Claude parece una librería y Discord un bar, puedes etiquetarlo con Shared Offline: es el gesto que indica que esa conversación tuvo importancia. Esta idea procede de Digital Native y, en comparación con el artículo original, te has ahorrado al menos doce minutos.