Frankenstein: perché la storia dell'orrore di Mary Shelley, vecchia di 200 anni, è così fraintesa

L'ombra di Frankenstein: il cuore incompreso del mostro di Mary Shelley. Immagina una notte tempestosa sulle rive del lago di Ginevra nel 1816. Un gruppo di giovani scrittori, tra cui la brillante diciottenne Mary Godwin, si riunisce per raccontare storie di fantasmi. Da questa atmosfera carica di tensione, Mary dà vita a Frankenstein, un romanzo che elettrizzerà il mondo per secoli. Ma la storia che la maggior parte delle persone pensa di conoscere non è quella scritta da Mary Shelley. Frankenstein è spesso ricordato per il suo orrore e per l'iconico grido: "È vivo!" Eppure, al centro del racconto, il romanzo è un'indagine inquietante sull'ambizione, sull'abbandono dei genitori e sul dolore di non sentirsi accettati. Victor Frankenstein, un giovane scienziato ossessionato dai misteri della vita, dà vita a una creatura, per poi fuggire inorridito dalla sua stessa creazione. Non è solo la storia di un esperimento scientifico fallito, ma una parabola sulla responsabilità, sul rifiuto e sul significato dell'essere umano. L'opera di Shelley è una strana miscela: il primo romanzo di fantascienza, un horror gotico, una tragedia e una favola filosofica. Le ansie che l'hanno generato erano radicate in un mondo all'alba della modernità, dove la scienza stava iniziando a sfidare i confini della vita e della morte. I dibattiti che hanno ispirato Shelley, sul "principio della vita", sull'etica della scoperta scientifica e sui pericoli di un'eccessiva estensione, sono familiari oggi come lo erano duecento anni fa. Ogni volta che la società affronta un salto tecnologico o un nuovo dilemma etico, il prefisso "Franken-" riemerge, colorando le nostre paure di tutto, dall'ingegneria genetica all'intelligenza artificiale. Ma mentre i temi del romanzo sono senza tempo, il suo vero nucleo emotivo è stato spesso frainteso o perso. I primi adattamenti teatrali e cinematografici, il più famoso dei quali è il film del 1931, si sono concentrati sullo spettacolo e sullo shock. La creatura, che nel libro di Shelley è articolata e profonda, divenne un mostro muto e traballante. Lo scienziato pazzo e la sua creazione sono stati ridotti ad archetipi, la loro tragica connessione oscurata dall'orrore e dalla parodia. Eppure la creatura originale di Shelley è profondamente umana, desiderosa di amore, accettazione e comprensione. Rifiutato prima dal suo creatore, poi dalla società, diventa mostruoso solo a causa della miseria e dell'esclusione. Non si tratta solo di una storia di mostri, ma di una riflessione sul dolore di essere un emarginato, sulle ferite dell'abbandono e sul desiderio di essere riconosciuti. L'ultimo adattamento ritorna a queste radici, presentando Frankenstein non come un semplice orrore, ma come un dramma di dolore e desiderio familiare. La storia viene riformulata come un'allegoria per genitore e figlio, creatore e creazione, ciascuno condannato dalla propria incapacità di accogliere l'altro. La tragedia del mostro è la nostra, un riflesso dei modi in cui temiamo, rifiutiamo e feriamo ciò che non comprendiamo. Più di due secoli dopo quella fatidica notte sul lago di Ginevra, Frankenstein è diventato più di una storia: è un mito che rispecchia le nostre speranze, i nostri terrori e le nostre domande senza fine su cosa significhi creare, essere responsabili ed essere umani. Il mostro incompreso cammina ancora tra noi, invitandoci a guardare di nuovo, non solo la creatura, ma noi stessi.