Liz Pellyが、彼女の今年の本「Mood Machine」を紹介します

ムードマシンと今のサウンドトラック：ストリーミング時代の音楽の再考。 あらゆるムード、あらゆる瞬間に、指先ひとつで聴ける、自分だけのサウンドトラックがある世界を想像してみてください。しかし、この無限の選択肢とパーソナライゼーションの約束の下で、何か本質的なものが失われてしまったとしたらどうでしょうか？それが、ストリーミングプラットフォームが、私たちの音楽の聴き方だけでなく、音楽との関わり方、アーティストの生き残り方、コミュニティの形成や消滅の方法をどのように根本的に変えたかを調査した最近の本『Mood Machine』の挑発的な核心です。 この物語は、オンライン音楽の混乱の初期、著作権侵害が蔓延し、古い業界モデルが揺らぐ頃に始まります。ストリーミングは救世主として登場しましたが、そのルーツは私たちが想像するほど音楽中心ではありませんでした。その代わりに、これらのプラットフォームは広告の頭脳によって構想され、リスニングという行為を、芸術性ではなく収益化のために構築されたデータリッチな活動に変えました。その結果は深刻です。プレイリストが支配的になり、地元の好みを持つ人間によってキュレーションされることは少なく、私たちが聞き続け、クリックし、そして何よりも消費し続けるように設計されたアルゴリズムによってキュレーションされることが多くなりました。 しかし、これはミュージシャンとリスナーにとって何を意味するのでしょうか？この本は、DIYショーの活気に満ちた草の根的なエネルギーと、現在発見を形作る不毛で場所のないプレイリストとの間の大きな溝にスポットライトを当てています。ストリーミングプラットフォームは、「スケール」する音楽を報います。つまり、バックグラウンドリスニングにぴったり合う、無限に繰り返し聞ける、雰囲気ベースのトラックです。小規模で、地元の、独立したアーティストは、個性や背景よりも同一性とスケールを重視するシステムの中で、漂流していることに気がつきます。 この場所や物語の欠如は、美的な問題以上のものです。文化的な問題なのです。新しいキュレーションは、音楽だけでなくアイデンティティを売ることでもあります。「ファーマーズマーケット」や「サッドガール」などの名前が付けられたプレイリストは、新しいサウンドではなく、新しい自分を約束します。リスナーは、データをマイニングされ、ムードを管理された製品となり、音楽自体は背景の雑音に消えていく。 しかし、この本は批評だけが目的ではありません。デジタル音楽アーカイブとしての公共図書館、地元のメディア協同組合、アーティストとファンが顔を合わせる草の根シーンなど、代替案を探求しています。これらの場所は、しばしば見過ごされがちですが、より豊かで、より根付いた体験を提供し、音楽はその核心で共通であることを思い出させてくれます。 一方、アーティストは、評判だけでなく自尊心にも影響を与える、公開された再生回数やリスナー数などの指標による心理的負担に苦労しています。システムを操作し、バイラルな瞬間を追いかけるというプレッシャーは計り知れません。一部の著名なミュージシャンが、統計を向上させるために曲を繰り返し聴くようファンに促しているとしても、独立した新興の大多数は、アルゴリズムと変化する目標によって圧迫されています。 そして、「ゴーストアーティスト」の台頭があります。匿名で、または雇われた手によって作成された音楽で、機能的で個性のないトラックでプレイリストを満たしています。ジェネレーティブAI音楽の波が迫っていることで、真正性、価値、創造性の未来に関する疑問が深まるばかりです。 しかし、その中にも希望はあります。アーティストとリスナーは、地元のシーン、直接のサポート、そして代替プラットフォームを選択し、抵抗し始めています。その呼びかけは明確です。音楽を単なる背景の雑音以上のものにするコミュニティ、空間、そして物語と再びつながるのです。ムードマシンの時代に、おそらく最も過激な行為は、音楽を聴くこと、真に聴くこと、そして音楽の力はアルゴリズムではなく、それを形作る声と場所にあることを忘れないことです。